{"id":999,"date":"2023-05-26T02:08:49","date_gmt":"2023-05-26T00:08:49","guid":{"rendered":"https:\/\/fabienlegeron.fr\/?p=999"},"modified":"2025-03-31T22:34:55","modified_gmt":"2025-03-31T20:34:55","slug":"vynian-f-du-welz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fabienlegeron.fr\/index.php\/2023\/05\/26\/vynian-f-du-welz\/","title":{"rendered":"Vynian \u2013 F. du Welz"},"content":{"rendered":"\t\t
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Quatre ans apr\u00e8s le surprenant \u00ab\u00a0Calvaire\u00a0\u00bb, Fabrice du Welz et son \u00e9quipe nous proposent un nouveau film atypique, radical dans ses partis pris aventureux, qui constitue une exp\u00e9rience fascinante. Mais, sans doute victime de son statut \u00e0 part, il n\u2019\u00e9chappe pas \u00e0 des aff\u00e8teries assez \u00e9nervantes qui l\u2019\u00e9loignent un peu trop d\u2019une excellence pourtant \u00e0 sa port\u00e9e.<\/strong><\/p>\n\n

Tha\u00eflande, 2005. A la vue d\u2019une vid\u00e9o tourn\u00e9e en Birmanie, Jeanne Bellmer (Emmanuelle B\u00e9art, en roue libre) se persuade que son jeune fils, disparu dans le Tsunami de 2004, est \u00e0 l\u2019image, de dos, vivant. Son mari Paul (Rufus Sewell, \u00e0 la fois juste et r\u00e9actif), sceptique, ne peut cependant que suivre sa femme dans des recherches d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9es sur les traces d\u2019un \u00e9ventuel rapt. Compl\u00e8tement balad\u00e9s par les autochtones, puis par le puissant et ambivalent Thaksin Gao (l\u2019\u00e9trangement charismatique Petch Osathagrunah), ils s\u2019enfoncent dans la jungle, o\u00f9 les morts et les r\u00eaves sont tr\u00e8s tangibles\u2026 Et en veulent aux vivants.<\/p>\n\n

Du Welz, et c\u2019est ce qui le rend passionnant, est un cin\u00e9aste assez paradoxal. N\u2019\u00e9ludant pas les occurrences les plus d\u00e9viantes ou excessives de ses th\u00e9matiques, il fait en m\u00eame temps preuve d\u2019une grande pudeur (voir la mani\u00e8re dont le fameux \u00ab\u00a0top shot\u00a0\u00bb de Calvaire<\/strong> avait d\u00e9\u00e7u les fans de splater movie et ceux qui voulaient se vautrer dans le Mondo). Intellectualisant \u00e9norm\u00e9ment son propos, il lui donne cependant toujours une forme tr\u00e8s charnelle, que les lumi\u00e8res naturalistes de Beno\u00eet Debie appuient de tout le grain explos\u00e9 que peut donner une pellicule tr\u00e8s sollicit\u00e9e. Enfin, une v\u00e9ritable humilit\u00e9 vis-\u00e0-vis de ses r\u00e9cits c\u00f4toie une certaine propension \u00e0 ne pas se prendre pour n\u2019importe qui.<\/p>\n\n

D\u2019embl\u00e9e ce paradoxe s\u2019impose \u00e0 la vision de Vinyan <\/strong>: le film se donne comme tr\u00e8s envo\u00fbtant et fait montre de qualit\u00e9s (trop) rares dans un cin\u00e9ma dit de genre, produit ou coproduit en France ; coh\u00e9rence formelle et th\u00e9matique, imagerie subtile et n\u00e9anmoins forte, exotisme non feint (\u00e0 l\u2019instar d\u2019un Kounen parti corps et \u00e2me en Amazonie, l\u2019\u00e9quipe – tr\u00e8s r\u00e9duite – est partie dans un vrai tournage-guerilla dans la jungle tha\u00efe), enjeux humains extr\u00eamement justes (on salue le traitement des personnages de Soncha\u00ef et M. Gao, qui se montrent plus \u00e9pais que les seconds r\u00f4les o\u00f9 on les avait abusivement cantonn\u00e9s au d\u00e9but du r\u00e9cit, en l\u2019espace d\u2019une s\u00e9quence o\u00f9 l\u2019on apprend qu\u2019eux aussi ont beaucoup perdu dans le Tsunami). Et pourtant le film agace souvent. Cam\u00e9ra qui tremble et longs plans flous pour montrer qu\u2019on n\u2019est pas n\u2019importe qui, qu\u2019on ma\u00eetrise son scope jusqu\u2019aux limites du lisible, montage qui cherche tant les cassures de rythme qu\u2019il plante parfois des plans trop brefs ou trop longs, et toujours selon le sch\u00e9ma \u00ab\u00a0\u00e7a tremble dans tous les sens avec de la mont\u00e9e de cacophonie en crissements et infrabasses, et hop un plan fixe sur du silence\u00a0\u00bb. On y ajoutera une Emmanuelle B\u00e9art presque constamment en mode \u00ab\u00a0Isabelle Adjani dans un Zulawski\u00a0\u00bb, criant tr\u00e8s fort et roulant de grands yeux \u00e9gar\u00e9s, ainsi qu\u2019un ENORME Fabrice du Welz\u2019s en carton de d\u00e9but avant le titre, et on conviendra que se rembrunir est tentant.<\/p>\n\n

Ces aff\u00e8teries (car ces d\u00e9fauts d\u00e9coulent de l\u2019affectation, c\u2019est pas spontan\u00e9 pour deux sous) font souvent partie du lot des seconds films de cin\u00e9astes, dont le particularisme leur a fait accoucher d\u2019un premier film m\u00e9t\u00e9ore. Ici, l\u2019ambition c\u00f4toie certaines facilit\u00e9s : chacun semble se passer un ou deux caprices et se laisser aller au pilote automatique. Outre B\u00e9art qui applique tout son br\u00e9viaire de la prestation d\u2019actrice habit\u00e9e, du Welz recycle ainsi telles quelles des s\u00e9quences enti\u00e8res de Calvaire<\/strong> : on aura donc droit \u00e0 une sc\u00e8ne o\u00f9 le h\u00e9ros regarde par un trou dans un mur les pratiques sexuelles particuli\u00e8res des indig\u00e8nes, \u00e0 une balade de nuit dans la for\u00eat avec lampe de poche unique et rencontre d\u2019enfants, ainsi que les quelques plans \u00ab\u00a0Bettelheim approved\u00a0\u00bb tels que gros oeil qui roule, travers\u00e9e de pont, etc, dont il est famillier. Beno\u00eet Debie est certes l\u2019un des chefs op\u2019 les plus talentueux de la plan\u00e8te, mais il s\u2019accorde lui aussi deux s\u00e9quences toutes en rouge comme d\u2019habitude, l\u2019une justifi\u00e9e (une sc\u00e8ne de r\u00eave), l\u2019autre moins (une citation d\u2019Irr\u00e9versible avec boite de nuit glauque et travesti)\u2026 Ce qui est d\u2019autant plus dommage que l\u2019\u00e9vocation du Tsunami se fait, elle, avec une retenue bienvenue dans le g\u00e9n\u00e9rique de d\u00e9but, imposant d\u2019embl\u00e9e un malaise et une ambiance \u00e0 la fois aqueuse et a\u00e9rienne, \u00e0 la fois pudique et horrifiante.<\/p>\n\n

Et pourtant la sauce prend, et de quelle mani\u00e8re. On se retrouve compl\u00e8tement ballott\u00e9, tant\u00f4t \u00e9merveill\u00e9, tant\u00f4t inqui\u00e9t\u00e9, souffl\u00e9 par une traduction tr\u00e8s r\u00e9ussie de l\u2019humidit\u00e9 et de la chaleur de la jungle (bien que pas si r\u00e9volutionnaire qu\u2019on a voulu le dire, puisqu\u2019on pense souvent au troisi\u00e8me acte d\u2019Apocalypse now<\/strong>, mais la nouveaut\u00e9 n\u2019est pas un crit\u00e8re absolu de valeur artistique), et pour peu qu\u2019on soit sensible au sens du grotesque de Du Welz, les diverses incursions dans la fantasmagorie imprimeront des images ind\u00e9l\u00e9biles dans l\u2019imaginaire.<\/p>\n\n

Fantasmagorie, et non fantastique au sens strict. En effet, le traitement est d\u2019une grande intelligence dans son refus de baliser le terrain entre surnaturel et naturel, dans sa mani\u00e8re de flouter les limites entre r\u00e9alit\u00e9, fantasmes de Jeanne, et vraies incursions fantastiques. L\u00e0 o\u00f9 Calvaire<\/strong> d\u00e9veloppait une dialectique de passage du miroir (le pare-brise, les inserts, le plan des nains, les chim\u00e8res empaill\u00e9es dans le rade), Vinyan<\/strong> impose une progression plus ouat\u00e9e dans un monde o\u00f9 les esprits ne sont pas s\u00e9par\u00e9s des vivants, comme en t\u00e9moignent deux s\u00e9quences capitales, celle des offrandes \u00e0 l\u2019arbre et surtout celle de la c\u00e9r\u00e9monie des lumi\u00e8res, tradition indon\u00e9sienne tr\u00e8s po\u00e9tique (la s\u00e9quence est d\u2019ailleurs tr\u00e8s belle), o\u00f9 chacun allume une torche volante pour guider les \u00e2mes des morts vers l\u2019au-del\u00e0. Un personnage vivant recommande \u00e0 un autre d\u2019en allumer une\u2026 pour lui. Plus tard, les enfants (morts ? Vivants ? Entre deux ?) pers\u00e9cutent des vieillards moins que vivants dans la jungle, et le final (un plan qui va faire couler pas mal d\u2019encre pour cause de t\u00e9ton c\u00e9l\u00e8bre, mais qu\u2019on ne divulguera pas ici afin de ne point \u00e9puiser le fumet du troisi\u00e8me acte entier), sera au choix la plus vivante des sc\u00e8nes du film, ou l\u2019entr\u00e9e dans le monde des morts sans espoir de retour. Ou les deux. Ainsi, chaque s\u00e9quence peut \u00eatre vue sous l\u2019angle du prosa\u00efque pur ou de l\u2019onirisme, dans une dialectique de cauchemar (parfois trop ostentatoire dans son libell\u00e9), sans r\u00e9el rep\u00e8re temporel ou topographique, o\u00f9 les transitions sont plus symboliques que logiques (le vieux temple du final, qui d\u00e9bouche lui-m\u00eame sur une caverne presque verticale vers la jungle, la lumi\u00e8re du soleil, et la mort), tendant vers un paroxysme forc\u00e9ment cataclysmique pour le couple de h\u00e9ros.<\/p>\n\n

Et c\u2019est la principale qualit\u00e9 du film qui se fait jour \u00e0 l\u2019aune de cette rh\u00e9torique : ce n\u2019est finalement pas un, mais trois r\u00e9cits superpos\u00e9s, qui nous sont offerts ici. Le premier est une bande fantastique qui s\u00e9duit par son rythme onirique et sa vision charnelle d\u2019une menace qui ne fait pas irruption dans le monde r\u00e9el (dialectique occidentale moderniste que l\u2019on retrouve aussi dans le fantastique japonais r\u00e9cent), mais o\u00f9 l\u2019on est oblig\u00e9 de s\u2019enfoncer soi-m\u00eame. Cet aspect orphique rappelle, dans un autre registre, la veine mythologique emprunt\u00e9e par Stallone dans son r\u00e9cent John Rambo<\/strong> qui partage d\u2019ailleurs certaines p\u00e9rip\u00e9ties avec Vinyan<\/strong>. Le second film, c\u2019est celui qu\u2019on \u00ab\u00a0pouvait attendre\u00a0\u00bb de Du Welz, o\u00f9 il creuse ses th\u00e8mes sur un autre mode que dans Calvaire<\/strong>, mais pas avec moins de force : c\u2019est encore l’histoire du manque effrayant caus\u00e9 par un deuil, d\u2019aveuglement affectif, d\u2019amour inassouvi qui m\u00e8ne, peut-\u00eatre, \u00e0 une folie incarnant une damnation ou une r\u00e9demption, au danger ainsi qu’\u00e0 une forme de transcendance perverse. Le troisi\u00e8me r\u00e9cit, c\u2019est celui qui horrifie, qui fascine, et qui remporte, au final, l\u2019adh\u00e9sion. C\u2019est un film d\u2019horreur pur et simple. Il montre un homme qui se voit forc\u00e9 de suivre la femme qu\u2019il aime dans son irrationalit\u00e9 grandissante, qui doit p\u00e9n\u00e9trer dans sa folie et s\u2019annihiler dans ses reproches, s\u2019arroger la haine qu\u2019elle nourrit en son sein \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019un amour st\u00e9rile. C\u2019est l\u2019histoire d\u2019une autodestruction par capillarit\u00e9, o\u00f9 une faute illusoire devra \u00eatre expi\u00e9e de la pire des mani\u00e8res, dans la douleur et la trahison. Sewell excelle dans l\u2019exercice (on se rappelle cette dimension christique d\u00e9voy\u00e9e qu\u2019il assumait d\u00e9j\u00e0 dans le Dark City <\/strong>d\u2019Alex Proyas, mais dans une optique alors bien plus optimiste), et c\u2019est lui, bien plus que la figure de la m\u00e8re ici terrible, qui est le vecteur du spectateur dans ce voyage certes imparfait (ses pr\u00e9tentions se voient un peu occult\u00e9es par celles de son auteur, dont on ne doute pas qu\u2019il redescendra sur terre dans ses prochains exercices), mais assur\u00e9ment envo\u00fbtant, beau, empathique et au sens fort, unique.<\/p>\n\n

Il s’agit en tout cas de l\u2019une des propositions cin\u00e9matographiques les plus passionnantes de cet automne. Mais aussi du point de vue t\u00e9ratologique.<\/p>\n\n

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- D'autres textes<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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