{"id":1128,"date":"2023-05-28T05:43:23","date_gmt":"2023-05-28T03:43:23","guid":{"rendered":"https:\/\/fabienlegeron.fr\/?p=1128"},"modified":"2025-03-31T21:42:16","modified_gmt":"2025-03-31T19:42:16","slug":"mad-max-fury-road-g-miller","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fabienlegeron.fr\/index.php\/2023\/05\/28\/mad-max-fury-road-g-miller\/","title":{"rendered":"MAD MAX FURY ROAD – G. Miller"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n

2015 : George Miller enfin reconnu pour ce qu’il est, c’est-\u00e0-dire un des tr\u00e8s, tr\u00e8s grands cin\u00e9astes de ces 40 derni\u00e8res ann\u00e9es ? Au vu de cet opus magnum<\/em> et de son hallucinante profondeur \u00e0 tous points de vue, il serait temps. WITNESS THIS !<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00ab\u00a0Je ne sais pas avec quelles armes sera combattue la troisi\u00e8me guerre mondiale, mais la quatri\u00e8me le sera avec des cailloux et des b\u00e2tons<\/em>\u00ab\u00a0. Suivant la sentence d\u2019Einstein presque \u00e0 la lettre, le monde de l\u2019apr\u00e8s-boom nucl\u00e9aire n\u2019a apparemment plus rien \u00e0 voir avec le n\u00f4tre, \u00e0 part quelques rares artefacts et l\u2019exacerbation extr\u00eame des comportements de sauvagerie inh\u00e9rents \u00e0 l’humain en \u00e9tat de p\u00e9nurie. Des ann\u00e9es (des d\u00e9cennies ?) plus tard, des poches d\u2019organisation de la barbarie se sont constitu\u00e9es sur les trop maigres ressources encore exploitables\u00a0: l\u2019eau pure, la terre non contamin\u00e9e propre \u00e0 faire pousser les derni\u00e8res graines, le p\u00e9trole restant, les \u00eatres humains sains aptes \u00e0 engendrer des enfants sans difformit\u00e9s… Ce qui reste d\u2019humanit\u00e9 est non seulement en p\u00e9ril permanent, mais surtout perdu et prompt \u00e0 suivre les plus charismatiques pour se r\u00e9fugier religieusement sous leur tutelle. Max Rockatanski, ancien policier hant\u00e9 par un tr\u00e8s lourd pass\u00e9, est fait prisonnier au sein de la communaut\u00e9 d\u2019Immortan Joe, qui r\u00e8gne \u00e0 coups de carotte et de b\u00e2ton sur quelques centaines de survivants, et une arm\u00e9e de fous furieux motoris\u00e9s qui voient en lui un messie revenu d\u2019entre les morts. Joe d\u00e9tient et organise les ressources d’une oasis tr\u00e8s hi\u00e9rarchis\u00e9e, qui n’h\u00e9site pas \u00e0 exploiter les \u00eatres humains pour leur sang ou leur lait. Bref, un capitalisme \u00ab\u00a0de crise\u00a0\u00bb o\u00f9 les monopoles vont aux plus implacables, qui n’h\u00e9sitent pas \u00e0 s’entourer de psychopathes pour que les veaux continuent en ordre d’aller au pr\u00e9 : vieille antienne h\u00e9las universellement d’actualit\u00e9 (une journ\u00e9e de travail dans n’importe quel coupe-gorge\u00a0corporate<\/em>\u00a0permet de s’en rendre compte). Donneur universel qu’on utilise pour perfuser les\u00a0War Boys<\/em>\u00a0fatigu\u00e9s, Max se retrouvera au centre d\u2019une guerre d\u00e9clench\u00e9e contre le syst\u00e8me par l’imperator Furiosa, lieutenant \u00e9m\u00e9rite d\u2019Immortan Joe, lorsqu\u2019elle enl\u00e8ve les favorites du potentat pour leur rendre libert\u00e9 et dignit\u00e9, dans une Terre Verte dont elle a le vague souvenir…<\/p>\n\n\n\n

Au vu de ce pitch qui n\u2019expose pourtant qu\u2019\u00e0 peine une bobine de m\u00e9trage, on balaie d\u00e9j\u00e0 l\u2019inanit\u00e9 des critiques entendues \u00e7\u00e0 et l\u00e0 quant \u00e0 l\u2019absence de sc\u00e9nario du projet Fury Road<\/strong>. Comprendre : pas de sc\u00e9narisation ostensible au sens tayloriste de l’\u00e9poque. Ni division utilitaire des s\u00e9quences, ni tunnels de dialogue soi-disant indispensables au character building<\/em>, ni surlignement syst\u00e9matique de chaque \u00e9l\u00e9ment narratif, ni simplification de l’univers pour le faire rentrer dans les rangs d’ognons des futures coupures publicitaires de l’exploitation t\u00e9l\u00e9. Il est d’ailleurs amusant que les films les plus \u00ab\u00a0\u00e9crits\u00a0\u00bb de ces derni\u00e8res ann\u00e9es, au point d’\u00eatre d’une fluidit\u00e9 et d’une \u00e9vidence qu’on devrait enseigner en \u00e9coles de cin\u00e9ma, se voient reprocher un pr\u00e9tendu manque de travail sur leur substance, par des gens qui ne parviennent pas \u00e0 les pitcher en moins d’une demi-page (remember Avatar<\/strong>, Gravity<\/strong>, Pacific Rim,<\/strong> Matrix<\/strong> et environ 40 autres ?). Pour info, hors histoires ant\u00e9rieures des personnages et storyboards, le script de Fury Road<\/strong> avoisinerait les 170 pages… Pour un film qui parvient \u00e0 poser ses personnages, son univers avec l’ensemble de son \u00e9cosyst\u00e8me, ses lignes de forces et de pouvoirs, puis \u00e0 y imposer un retournement complet de paradigme, le tout en une bobine, le chiffre toutefois n’est gu\u00e8re surprenant. Mais c’est bien entendu le traitement de cette mati\u00e8re, sous une formes alliant la plus cinglante modernit\u00e9 \u00e0 la geste m\u00e9di\u00e9vale, qui surprendra le chaland.<\/p>\n\n\n\n

Tout au long de sa carri\u00e8re, George Miller s\u2019est montr\u00e9 r\u00e9fl\u00e9chi et d\u00e9routant, incompris tant de ses d\u00e9tracteurs que de certains de ses z\u00e9lateurs. En premier lieu, son projet de pur cin\u00e9ma se heurte invariablement aux attentes d\u2019une industrie scl\u00e9ros\u00e9e par ses propres paresses structurelles, mais aussi aux r\u00e9flexes de publics qui se sont habitu\u00e9s \u00e0 la radio film\u00e9e qui constitue la part du lion des productions de l\u2019\u00e9poque. Autrement dit, ses boulets ne correspondent pas \u00e0 la taille de nos canons (canons parmi lesquels le choix de calibre se fait plus restreint chaque ann\u00e9e), avec les r\u00e9actions de rejet n\u00e9opho<\/a>be qu\u2019on peut en attendre… Et qui rappellent le petit enfant habitu\u00e9 aux knakis sous vide qui refuse mordicus du foie gras parce que c\u2019est \u00ab\u00a0bizarre\u00a0\u00bb. Et en effet, le cin\u00e9ma de Miller est une bizarrerie en regard des m\u00e9thodes (et des fins) du m\u00e9dium filmique tel qu’il est pratiqu\u00e9 (ou en tous cas, telle qu’on versifie sa facture) en g\u00e9n\u00e9ral \u00e0 notre \u00e9poque. Et sa filmographie, enferm\u00e9e dans aucun autre genre que celui, disons, des exp\u00e9rimentations en iconisation et lisibilit\u00e9 cosmogonique, ach\u00e8ve de perdre le passant distrait. Il ne faut pourtant pas confondre la vari\u00e9t\u00e9 des sujets qu’il aura trait\u00e9s pour de l’inconstance artistique, loin s’en faut.<\/p>\n\n\n\n

A ce titre, Fury Road <\/strong>peut \u00eatre vu non comme un nouveau d\u00e9part, un retour aux sources (ou en gr\u00e2ce) \u00e0 la mani\u00e8re par exemple de la folle filmo r\u00e9cente d’un Friedkin, mais bien comme une \u0153uvre quintessentielle de son auteur, tant en termes de philosophie que de forme. C’est la coh\u00e9rence des consid\u00e9rations de l’auteur sur la notion d’univers (terme \u00e0 ne pas prendre, on l’aura compris, au sens employ\u00e9 par les magazines de d\u00e9coration int\u00e9rieure…), d’action et de personnages, qui frappe en premier lieu lors du visionnage de cette incroyable fresque. Autrement dit, le propos de Miller reste de cr\u00e9er du mythe et du signifiant sous forme de distillat, pas des artefacts inoffensifs ou de la nostalgie \u00e0 bon compte. Dans ce Fury Road<\/strong>, la mani\u00e8re dont le r\u00e9cit passe non par la versification, mais par l’intrication des symboles et des \u00e9l\u00e9ments eux-m\u00eames, ram\u00e8ne directement \u00e0 celle dont Miller a fourbi ses armes sur les incroyablement matures Happy Feet <\/strong>et le second Babe<\/strong> ; c’est-\u00e0-dire qu’en allant dans la cat\u00e9gorie g\u00e9n\u00e9ralement m\u00e9pris\u00e9e du film \u00ab\u00a0pour enfants\u00a0\u00bb afin de trouver une formule d’implication du public qui s’affranchisse des pr\u00e9jug\u00e9s et des conventions, Miller a pu affuter son art sur un projet poli pendant plus de 15 ans, au point que Mad Max 2<\/strong>, pourtant r\u00e9f\u00e9rence \u00e9crasante, passe d\u00e9sormais en comparaison pour un effort qui reste \u00e0 la surface de son sujet !<\/p>\n\n\n\n

Oui, c’est \u00e0 ce point.<\/p>\n\n\n\n

C’est au point qu’on r\u00e9\u00e9value la saga dans son ensemble (et notamment le probl\u00e9matique Beyond Thunderdome<\/strong>) pour y voir une fresque \u00e0 la fois universelle dans l’implication des spectateurs et in\u00e9dite dans son projet, sa facture et son mariage du s\u00e9culaire et du futuriste. C’est au point qu’on voit d’un autre \u0153il le reste de l’\u0153uvre de Miller comme tendant int\u00e9gralement vers cette d\u00e9bauche de sens et de dynamisme furieux : films personnels, travaux de commande, projets avort\u00e9s, recycl\u00e9s ou maudits… En termes de discours, mais surtout de questionnement. Miller s’int\u00e9resse surtout \u00e0 interroger le statut de l’individu dans ses d\u00e9terminismes (par exemple la maladie du petit Lorenzo dans le beau film \u00e9ponyme) ou face aux tourments qu’un univers implacable parce qu’indiff\u00e9rent lui balancera au visage. En disciple d’Hippocrate (il a \u00e9t\u00e9 m\u00e9decin), il s’interroge non seulement sur la notion de gu\u00e9rison chez l’humain (et en creux sur son int\u00e9r\u00eat) mais aussi sur les couches mythiques profondes qui fondent celui-ci : ce qu’il consid\u00e8re important, sa facult\u00e9 \u00e0 survivre, ses tentatives pour transcender ces besoins, ses questionnements m\u00e9taphysiques. Autrement dit, il oppose une \u00e9thique de la pens\u00e9e concr\u00e8te, donc de l’action, au besoin d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9 de l’humain d’appliquer sa pulsion de ferveur \u00e0 n’importe quel pr\u00e9dateur se faisant passer pour un proph\u00e8te.<\/p>\n\n\n\n

Miller se consacre surtout, \u00e0 l’instar d’autres grands conteurs comme Miyazaki, Spielberg, Kubrick ou Tarkovski sur des modes diff\u00e9rents, \u00e0 affranchir le propos narratif du cadre strict de l’histoire racont\u00e9e, pour en tirer une forme de r\u00e9cit \u00ab\u00a0totalisant\u00a0\u00bb. Un r\u00e9cit qui place au m\u00eame niveau ses composantes techniques, th\u00e9matiques et narratives sans aucune inhibition arbitraire. Cela demande mieux que de la virtuosit\u00e9, cela demande un profond sens artistique et en ce sens, on comprendra mieux les d\u00e9ceptions quant au rendu temporel ou la caract\u00e9risation en retrait du r\u00f4le-titre.<\/p>\n\n\n\n

Car il faut bien en venir au film lui-m\u00eame, quoique son opulence appelle des analyses qui battent un peu la campagne. Et il est gargantuesque, si l’on nous passe la litote. Pour en revenir aux consid\u00e9rations qui pr\u00e9c\u00e8dent, on recommandera, pour appr\u00e9cier l’art consomm\u00e9 du narrateur, de voir Fury Road<\/strong> moins comme un film \u00e9pique, avec ses suites lin\u00e9aires de s\u00e9quences, de personnages  et de situations \u00e9tanches les uns par rapport aux autres, que comme une tapisserie au sens m\u00e9di\u00e9val du terme. En effet d’un c\u00f4t\u00e9, les r\u00e9f\u00e9rents et citations implicites ou explicites de Fury Road<\/strong> puisent largement dans la culture classique et antique : enl\u00e8vement des sabines, religion nordique, courses de chars, travers\u00e9e des Alpes par Hannibal, ou encore tambours de guerre revisit\u00e9s (et de quelle mani\u00e8re!). De l’autre, la structure rappelle grandement une construction m\u00e9di\u00e9vale du r\u00e9cit, qui \u00e9voque grandement, par exemple, la tapisserie de Bayeux : l’ensemble de l’histoire cont\u00e9e peut \u00eatre appr\u00e9hend\u00e9 comme un tout compact, embrassable d’un seul regard. Dans le m\u00eame mouvement, le d\u00e9roul\u00e9 du r\u00e9cit, l’enchainement temporel d’\u00e9v\u00e8nements et l’articulation des \u00e9l\u00e9ments, peut \u00e9videmment \u00eatre visualis\u00e9 comme un vecteur allant de A \u00e0 B. Chaque approche profite de l’autre pour renforcer le tout, la porosit\u00e9 entre les \u00e9l\u00e9ments du r\u00e9cit permettant d’explorer l’univers d\u00e9peint de fa\u00e7on verticale (la suite d’\u00e9v\u00e8nements) et horizontale (les associations d’id\u00e9es, le discours philosophique, le travail sur les arch\u00e9types ET la maestria technique) et ce au m\u00eame instant<\/em>. C’est ainsi qu’au-del\u00e0 de l’\u00e9merveillement que cause la d\u00e9bauche cin\u00e9tique, les cascades sans CGI, de l’interpr\u00e9tation et des personnages hauts en couleur nomm\u00e9s en fonction de leurs actions ou de leur fonction (les lieutenants, le Doof Warrior et sa guitare lance-flammes), c’est la profondeur, la richesse et la coh\u00e9rence de l’univers d\u00e9peint qui d\u00e9teignent jusque sur les trois films pr\u00e9c\u00e9dents.<\/p>\n\n\n\n

En effet, la r\u00e9p\u00e9tition, et m\u00eame la reprise de motifs et d’\u00e9l\u00e9ments voire de fonctions de personnages d’un film \u00e0 l’autre, ne s’embarrasse pas d’une notion restreinte de continuit\u00e9. Ainsi de l’interceptor V8<\/em>, v\u00e9hicule embl\u00e9matique de Max qu’on retrouve ici alors qu’il a \u00e9t\u00e9 d\u00e9truit dans Road Warrior<\/strong>. Le fait qu’Immortan Joe sois jou\u00e9 par le m\u00eame acteur que Toe Cutter dans le premier Mad Max<\/strong> peut impliquer qu’il s’agit du m\u00eame personnage, mont\u00e9 en grade et s’\u00e9tant tr\u00e8s bien accommod\u00e9 du cataclysme par sa capacit\u00e9 \u00e0 faire r\u00e9gner une terreur religieuse chez les paum\u00e9s, qu’il soient  bikers \u00e0 l’\u00e9poque ou survivants aujourd’hui (l’insert d’yeux exorbit\u00e9s tir\u00e9 du premier film, au moment de la derni\u00e8re collision, pourrait en \u00eatre l’indice). L’organisation hi\u00e9rarchique et topographique de son royaume rappelle, lui, le Barter Town du num\u00e9ro 3 (o\u00f9 le chef et ses possessions sont log\u00e9s dans les hauteurs, \u00e0 l’abri de la pl\u00e8be), o\u00f9 d\u00e9j\u00e0 le pilote de l’autogyre du num\u00e9ro 2 r\u00e9apparaissait sous une nouvelle identit\u00e9 mais avec le m\u00eame r\u00f4le dans les \u00e9v\u00e8nements. Cela rappelle bien entendu le flou entretenu autour d’Hummungus dans ce m\u00eame Mad Max 2<\/strong>, qui pouvait ou pouvait ne pas \u00eatre Goose, l’ancien ami de Max mutil\u00e9 dans le premier r\u00e9cit. Plut\u00f4t que r\u00e9cit, on devrait d’ailleurs parler de chants, tant la structure globale de l’histoire de Max, reproduite dans Fury Road<\/strong> en microcosme, reprend en effet les sagas m\u00e9di\u00e9vales et scandinaves telles que l’Edda : il est certes tentant d’\u00e9voquer ce parall\u00e8le au vu du syst\u00e8me de foi des War Boys, jeunes hommes condamn\u00e9s \u00e0 moyen terme par la maladie, qui r\u00eavent de hauts faits pour s\u00e9journer au Valhalla et rena\u00eetre… Et on pourrait continuer longtemps ce jeu de piste qui n’oublie pas de cr\u00e9er ses propres signifiants, (ATTENTION SPOILER) comme cet homme qui appara\u00eet dans les expressionnistes flashes-back traumatiques de Max, puis est montr\u00e9 au milieu de la foule en liesse \u00e0 la fin du film (FIN DU SPOILER)…<\/p>\n\n\n\n

Au sein de ce programme o\u00f9 le flux est plus signifiant que la lettre (voir l’agr\u00e9able \u00e9conomie de dialogues du film), le personnage de Max lui-m\u00eame pourrait d\u00e9cevoir du fait de sa position en retrait dans le r\u00e9cit. Or c’est pr\u00e9cis\u00e9ment le point d’achoppement du projet. En effet, si l’antagoniste est clairement identifi\u00e9 comme tel (Joe), le protagoniste n’est pas le r\u00f4le-titre mais l’Imperator Furiosa, alter-ego de Max dont elle repr\u00e9sente \u00e0 la fois la part de d’humanit\u00e9 et sa possibilit\u00e9 de se r\u00e9dimer, m\u00eame si c’est via une croyance sujette \u00e0 caution (autrement dit : un espoir). Opposant l’intensit\u00e9 et l’intelligence de Charlize Theron \u00e0 la pr\u00e9sence animale de Tom Hardy, les deux personnages sont d’ailleurs constamment pos\u00e9s en regard l’un de l’autre, Miller insistant notamment sur la marque au fer rouge faite sur leurs nuques, le sigle de Joe se retrouvant aussi sur son volant \u00e0 elle et de fa\u00e7on stylis\u00e9e sur le masque dont Max aura tant de mal \u00e0 se d\u00e9barrasser. Cette caract\u00e9risation double culmine bien entendu dans le combat aux poings des deux personnages, mod\u00e8le de narration par l’image, le geste et le d\u00e9coupage, o\u00f9 chaque revirement impose sa marque sur la relation des bellig\u00e9rants. A ce propos, on ne dira jamais assez comme il est agr\u00e9able d’avoir enfin un personnage f\u00e9minin fort, positif, et qui ne tombe pas amoureuse du m\u00e2le en pr\u00e9sence ! Qui n’est d’ailleurs pas le h\u00e9ros, puisqu’il reprend le statut de t\u00e9moin (la notion est d’ailleurs cruciale dans ce film), presque m\u00eame de juif errant, que Miller lui assigne depuis Mad Max 2<\/strong>. L’ensemble de la mise en sc\u00e8ne, en jouant constamment sur le placement de Max dans l’action et donc sur son point de vue sur les \u00e9v\u00e8nements, s’emploie \u00e0 montrer Max moins comme acteur de l’action que comme greffier ou narrateur (il est le seul qui dispose de monologue en off). Son action est d’ailleurs assez marginale, sauf lorsqu’il d\u00e9cide enfin d’aider Furiosa et la communaut\u00e9 matriarcale de l’autre c\u00f4t\u00e9 du d\u00e9sert, personnages magnifiques de v\u00e9ritables vieilles dames cr\u00e9dibles, c’est-\u00e0-dire sans concession, sachant appr\u00e9cier la vie pour ce qu’elle est et se battre pour celle des autres.<\/p>\n\n\n\n

De toutes les trajectoires des personnages, c’est peut-\u00eatre d’ailleurs celle de Nux qui confirme la grande maturit\u00e9 du propos de Miller : dans un monde o\u00f9 la seule transcendance est un d\u00e9voiement du religieux au service d’un potentat sanguinaire, mais o\u00f9 la beaut\u00e9 et le savoir sont vues comme des manifestations du divin, ce War Boy (parfait Nicolas Hoult) qui d\u00e9cide d’aider la cause de Furiosa et des fianc\u00e9es ne passe pas outre sa foi en se retournant contre le syst\u00e8me qui l’instrumentalise : il la sublime, dans une s\u00e9quence climatique parmi les plus sauvagement belles qu’on a vues depuis longtemps.<\/p>\n\n\n\n

Fury Road<\/strong> est un film-monde dont la pertinence proc\u00e8de de l’in\u00e9dit. On pourrait jouer longtemps au jeu des r\u00e9f\u00e9rents mais, finalement, le propos de Miller n’est pas l\u00e0. A 70 ans, il n’a pas le temps de chercher les f\u00e9licitations ou de s’appesantir sur ce qu’il sait d\u00e9j\u00e0, et qu’il nous dit en substance dans tous ses films, notamment son message \u00e9cologiste. Il avance, et nous laisse le soin de le suivre en attrapant ce qu’on veut de la course – ou ce qu’on peut. En effet, c’est l’un des tr\u00e8s tr\u00e8s rares cin\u00e9astes \u00e0 faire effectivement confiance \u00e0 son spectateur en lui laissant le soin de scruter lui-m\u00eame chaque plan, chaque information, chaque d\u00e9flagration sensitive. Voir par exemple comme des donn\u00e9es th\u00e9matiques essentielles comme la ferme \u00e0 lait humain, les cultures hydroponiques, ou les handicaps des proches de Joe, se voient montr\u00e9s en coup de vent pour ne pas alt\u00e9rer le rythme. Car pour Miller qui consid\u00e8re le cin\u00e9ma comme de la musique visuelle, c’est le rythme qui est la vertu cardinale (qu’on se souvienne de la photo dans l’\u00e9tui \u00e0 pistolet d’Hummungus).<\/p>\n\n\n\n

A cet \u00e9gard, Mad Max Fury Road<\/strong> est l’une de ces dates qui font avancer d’un bond le cin\u00e9ma dans son ensemble (le dernier \u00e0 faire \u00e7a c’\u00e9tait Cuaron…), au moins sur ses bases esth\u00e9tiques et  op\u00e9ratoires. Logistiquement, le film est fou. Par son \u00e9criture (et notamment son montage), il est d’une puissance qu’il sera tr\u00e8s dur d’\u00e9galer. Par son humanit\u00e9 sans mi\u00e8vrerie, son \u00e9conomie de moyens narratif, c’est le blockbuster qu’on n’attendait plus pour nous r\u00e9concilier avec le film d’action. Et par film d’action, on parle ici simplement de film, l’objet m\u00eame d’une histoire \u00e9tant la transformation du r\u00e9el par refus du monde donn\u00e9. On pourrait louanger pendant longtemps le film de George Miller, se r\u00e9jouir de la reconnaissance dont il pourrait jouir \u00e0 l’occasion de ce spectacle sauvage et r\u00e9fl\u00e9chi, mais ce serait bien futile en regard d’une exp\u00e9rience qui SE DOIT D’ETRE VECUE ET PARTAGEE EN SALLE. C’est du cin\u00e9ma pur et total (si ces mots ont un sens quelconque) au sens o\u00f9 le m\u00e9dia, trop souvent ramen\u00e9 \u00e0 de la radio film\u00e9e, a besoin de se trouver lib\u00e9r\u00e9 des arbitraires culturels pour redevenir une exp\u00e9rience se suffisant \u00e0 elle-m\u00eame. Le cin\u00e9ma, comme la musique, est avant tout une exp\u00e9rience sensorielle qui convoie du sens. Les grands savent faire de ces deux composantes des bombes de masse critique qui, en s’entrechoquant, provoquent cataclysmes d\u00e9vastateurs et \u00e9veils dor\u00e9s, vous emm\u00e8nent plus haut et plus loin que vous-m\u00eame en vous ayant touch\u00e9 au c\u0153ur puis \u00e0 la t\u00eate par les yeux et les oreilles.<\/p>\n\n\n\n

Monsieur Miller, merci. Tous les autres, il va falloir plancher pour rattraper le septuag\u00e9naire.<\/p>\n\n\n\n

-2015<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

- D'autres textes<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t