{"id":1114,"date":"2023-05-28T05:29:58","date_gmt":"2023-05-28T03:29:58","guid":{"rendered":"https:\/\/fabienlegeron.fr\/?p=1114"},"modified":"2025-03-31T21:45:11","modified_gmt":"2025-03-31T19:45:11","slug":"300-rise-of-an-empire","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fabienlegeron.fr\/index.php\/2023\/05\/28\/300-rise-of-an-empire\/","title":{"rendered":"300 Rise of an Empire"},"content":{"rendered":"\t\t
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Une s\u00e9quelle tardive qui s’obstine \u00e0 ne rien comprendre de son mod\u00e8le, et qui \u00e0 confondre emphase et d\u00e9monstrativit\u00e9, efficacit\u00e9 et dilettantisme, tombe dans le grand n’importe quoi anti-iconique.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un r\u00e9sum\u00e9 des \u00e9v\u00e9nements de la guerre entre la Perse et la Gr\u00e8ce, de la mort de Darius \u00e0 Marathon aux batailles suivant celle des Thermopyles. L’on suit cette fois la destin\u00e9e de Th\u00e9mistocle et des ath\u00e9niens, et leurs tentatives pour unifier les cit\u00e9s grecques contre l’envahisseur et notamment Art\u00e9mise, grecque d’origine \u00e0 la t\u00eate de la flotte de l’empereur-dieu Xerx\u00e8s.

Voil\u00e0 un projet bien \u00e9trange. De ces hypoth\u00e8ses fantasmatiques de soir\u00e9e entre potes, qui ne tiennent pas le premier examen de faisabilit\u00e9 parce qu’elles ne passent en toute logique pas la seconde r\u00e9flexion quant \u00e0 leur pertinence. En effet, pourquoi vouloir, d’un point de vue th\u00e9matique et narratologique, broder autour d’un r\u00e9cit qui tient sur son concept tendu, sur sa concision et son apparente simplicit\u00e9 ? Pourquoi titrer \u00ab\u00a0300\u00a0\u00bb un film qui ne subit pas la contrainte d’une arm\u00e9e limit\u00e9e \u00e0 300 hommes ? Et quel est l’int\u00e9r\u00eat de r\u00e9duire l’aura mythologique d’un r\u00e9cit dont le propos \u00e9taient de rendre l\u00e9gendaires ses protagonistes et \u00e9v\u00e9nements, en y jetant une lumi\u00e8re crue sans commune mesure avec le traitement qui faisait tout le prix de l’original ? Pourquoi si peu de perspective ? Nous sommes, il est vrai, \u00e0 une p\u00e9riode o\u00f9 Hollywood lance ses franchises les plus on\u00e9reuses sur un cameo de Samuel Jackson \u00e0 la fin d’un Iron Man<\/strong>…

300<\/strong> a dans la cin\u00e9philie contemporaine un statut comparable \u00e0 celui qu’a pu avoir Matrix<\/strong> au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000. A savoir une ind\u00e9niable date technique et esth\u00e9tique, un film qui s’il n’invente pas \u00e0 proprement parler ses proc\u00e9d\u00e9s qualifi\u00e9s h\u00e2tivement de r\u00e9volutionnaires, contribue \u00e0 cristalliser la tendance pour l’imposer durablement. De m\u00eame que Matrix<\/strong> rendait durablement tangibles des id\u00e9es (techniques, esth\u00e9tiques) qu’on avait pu deviner de Dark City<\/strong> \u00e0 Blade<\/strong>, 300<\/strong>, dans son projet dingue de fabriquer un p\u00e9plum \u00e9pique dans un hangar, finissait de rendre impossible \u00e0 ignorer les exp\u00e9rimentations techniques et esth\u00e9tiques deSin City<\/strong> \u00e0Lord of the Rings<\/strong>, et ent\u00e9rinait la maturit\u00e9 de proc\u00e9d\u00e9s et de pratiques qui aujourd’hui ne suscitent plus de m\u00e9fiance que dans les r\u00e9dactions les plus catafalqueuses de notre cin\u00e9philie nationale : inflation de d\u00e9cors sur fonds verts, stylisation extr\u00eame de la photographie et du d\u00e9coupage (de la pose pour certains), pr\u00e9pond\u00e9rance de la postproduction et de l’effet optique, avec les effets logiques de ces bouleversements sur les modes de production. Les deux films ont \u00e9t\u00e9 d’ailleurs autant conspu\u00e9es que c\u00e9l\u00e9br\u00e9es pour leur formalisme et leur style dramatis\u00e9, mais ont aussi pris un certain coup de vieux pr\u00e9matur\u00e9, aid\u00e9s en cela par une palanqu\u00e9e d’ersatz m\u00e9diocres qui n’\u00e9mulent qu’\u00e0 leur valeur faciale leurs avanc\u00e9es les plus reconnaissables. Combien d’empoignades martiales surd\u00e9coup\u00e9es et illisibles, de personnages sans charisme v\u00eatus de cache-poussi\u00e8res en cuir noir, de bullet-time gratuits, ont suivi Matrix<\/strong>? De m\u00eame, on ne compte plus les \u00e9pop\u00e9es en balsa sur fond de percussions et cuivres tonitruants, bourr\u00e9es de photographies d\u00e9satur\u00e9es et jaun\u00e2tres, de ralentis au petit bonheur la chance et d’action incr\u00e9dible \u00e0 force de pousser le bouchon, \u00e9cume de la vague qu’\u00e0 repr\u00e9sent\u00e9 le film de Snyder. Cette suite mal pens\u00e9e en est d’ailleurs le dernier repr\u00e9sentant en date.<\/p>\n\n\n\n

Car tout dans ce projet, de son principe \u00e0 sa mise en \u0153uvre, sent l’incompr\u00e9hension volontaire et forcen\u00e9e non seulement de la facture de l’original, mais aussi de ses enjeux en termes de production et de construction th\u00e9matique. Le projet semble en tous cas pr\u00e9cipit\u00e9 en regard de son objet, dans la mesure o\u00f9 leXerx\u00e8s<\/strong> de Frank Miller a \u00e9t\u00e9 remis aux calendes, entre autres pour cause de Sin City 2<\/strong>. De l\u00e0 a conclure que Snyder et Miller (\u00e0 la production) et leur prot\u00e9g\u00e9 Noam Murro (\u00e0 la cam\u00e9ra) naviguent \u00e0 vue, il n\u2019y a qu\u2019un pas que le r\u00e9sultat aujourd\u2019hui sous nos yeux aide grandement \u00e0 franchir. Ne retenant de 300<\/strong> que son imagerie, sans jamais r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 ce qui la sous-tend, ce Rise of an Empire<\/strong> ratisse aussi large que possible et l\u00e9nifie l\u2019ensemble de son histoire : adieu donc au paradoxe d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 spartiate poussant son \u00e9litisme au service de la libert\u00e9 (le film s\u2019ouvrait quand m\u00eame sur la vision frontale de l\u2019eug\u00e9nisme \u00e0 Lac\u00e9d\u00e9mone), bonjour \u00e0 des grecs qu\u2019on a ramen\u00e9 au rang de G.I.s antiques. C\u2019est ainsi qu\u2019on passe par toutes les sc\u00e8nes oblig\u00e9es de s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9 pour v\u00e9t\u00e9rans de type Band Of Brothers<\/strong>, avec grands discours toutes les dix minutes sur la responsabilit\u00e9, la patrie et les familles rest\u00e9es \u00e0 la maison, dilemmes moraux am\u00e9ricano-centr\u00e9s, et m\u00eame la mort d’un personnage dans les bras d’un autre qu’on jurerait avoir d\u00e9j\u00e0 vue dans Tropic Thunder<\/strong> ! Par la m\u00eame trappe, s’\u00e9coule le v\u00e9risme culturel que convoquait au moins \u00e0 la marge le film de 2006 : par exemple, pas un grec en deuil (et on nous en agite pas mal sous le nez) ne se couvre la t\u00eate de cendres alors que le p\u00e8re d’Astinos accomplit ce geste dans 300<\/strong>…

Cet ethnocentrisme explique sans doute grandement LE gros point noir du film, \u00e0 savoir le miscast total d’Eva Green en Art\u00e9mise, pourtant le personnage de loin le plus s\u00e9duisant du film. Il ne s’agit pas ici de contester la l\u00e9gitimit\u00e9 intrins\u00e8que d’Eva Green en tant qu’actrice (ah non), simplement de pointer la disparit\u00e9 de son emploi et de ce r\u00f4le en particulier. Pour r\u00e9sumer, c’est la guerri\u00e8re d’origine grecque la moins cr\u00e9dible au cin\u00e9ma depuis Jennifer Gardner en Elektra. Tout, chez l’actrice, de sa diction \u00e0 ses expressions, de sa gestuelle \u00e0 son magnifique profil patricien, hurle le 5\u00e8me arrondissement de Paris – ce n’est pas forc\u00e9ment une mauvaise chose en soi, mais c’est un emploi tr\u00e8s restreint quand on pr\u00e9tend camper une cheffe de guerre jusqu’au-boutiste, prostitu\u00e9e depuis son enfance et au cuir tann\u00e9 par les soleils et \u00e9cumes de tout l’empire Perse. Seulement cette perspective sur l’erreur de casting n\u2019est aussi criante que de notre c\u00f4t\u00e9 de l\u2019Atlantique. Eva Green fait carri\u00e8re aux Etats Unis, o\u00f9 le seul fait d’\u00eatre fran\u00e7ais conf\u00e8re automatiquement l’exotisme requis pour jouer tout \u00e9tranger au nouveau monde; assortie \u00e0 sa pr\u00e9sence \u00e0 l’affiche de Sin City 2<\/strong>, il n’en aura pas fallu plus pour la qualifier de cast \u00ab\u00a0parfait\u00a0\u00bb… Et cela n’est rien fasse \u00e0 la caract\u00e9risation confinant au foutage de gueule : ainsi Art\u00e9mise est recceuillie et entrain\u00e9e par l’\u00e9missaire du premier film sans qu’on sache trop en quel honneur, et se permet carr\u00e9ment d’insulter son empereur lorsqu’il la contrarie avant d’aller faire ce qui lui chante avec une arm\u00e9e enti\u00e8re, sans \u00eatre plus inqui\u00e9t\u00e9es que \u00e7a. Dans une nation o\u00f9 l’on d\u00e9capite \u00e0 tours de bras pour la moindre contrari\u00e9t\u00e9, quel pouvoir ! On est tout de m\u00eame r\u00e9guli\u00e8rement estomaqu\u00e9 que Miller et Snyder aient multipli\u00e9 des choix \u00e0 aussi courte vue sur un projet dont on se demande, finalement, s’ils y tiennent.

Car tout ou presque est du m\u00eame m\u00e9tal dans ce film, \u00e0 croire parfois que ce Rise of an Empire<\/strong> entreprend le m\u00eame travail de sape revancharde sur un mod\u00e8le dont il ne comprend pas les dynamiques, que l\u2019a fait Dark Knight Rises<\/strong> avec Dark Knight<\/strong>. C\u2019est-\u00e0-dire que tout ce qui \u00e9tait autonome, vivant, ou poss\u00e9dait un souffle mythologique s\u2019y voit ratibois\u00e9, plaqu\u00e9 au sol et ab\u00e2tardi jusqu\u2019\u00e0 la st\u00e9rilit\u00e9. Au prix des pires invraisemblances et reniements th\u00e9matiques. Ainsi d\u2019Ephialt\u00e8s devenu incongrument sarcastique, de Xerx\u00e8s montr\u00e9 comme un strict pantin dandy seulement capable de se tenir sur des promontoires, de Daxos devenu un banal coursier, mais aussi et surtout de Lena Headey en reine Gorgo : peut-\u00eatre pour capitaliser sur la notori\u00e9t\u00e9 de l\u2019interpr\u00e8te de Cercei Lannister, la voil\u00e0 artificiellement bombard\u00e9e tour \u00e0 tour narratrice (\u00e0 la mani\u00e8re de Delios dans le premier), capitaine de marine, guerri\u00e8re \u00e9m\u00e9rite et bretteuse pleine de hargne, au c\u00f4t\u00e9 d’ailleurs d’un homme dont son mari r\u00e9cemment d\u00e9c\u00e9d\u00e9 combattait les ambitions… Si la pr\u00e9pond\u00e9rance du r\u00f4le des femmes dans l’original, quoique condamn\u00e9e par certains comme un contresens th\u00e9matique d’avec le comic (le signe d’assentiment avant le \u00ab\u00a0this is sparta<\/em>\u00a0\u00bb en particulier), trouvait une justification dans le discours f\u00e9ministe (certes na\u00eff) qui irrigue l’\u0153uvre de Snyder. Ici, on se demande bien ce que d\u00e9fend Murro avec cette alternance de fadeurs embarrassantes et de surench\u00e8res grotesques, tant l’ensemble de son exercice consiste \u00e0 ne g\u00eaner personne et \u00e0 m\u00e9nager toutes les ch\u00e8vres et tous les choux : qu’on ne se m\u00e9prenne pas face \u00e0 la d\u00e9monstrativit\u00e9 gore et cul qui \u00e9maille le film au point de le faire tourner au ridicule : ce 300<\/strong> ne choque jamais qu’avec la forme, pour cacher l’amputation totale de sa substance.

C’est donc \u00e0 un inventaire de la beauferie et du saccage que se r\u00e9sume bient\u00f4t la projection; saccage et beauferie dont Murro n’est que l’instrument et qui sont h\u00e9las surtout le fait de Snyder lui-m\u00eame. Evidemment, puisque le film se base sur un mod\u00e8le formaliste, c’est au niveau de sa forme qu’il se couvre effectivement de ridicule. La mise en sc\u00e8ne  ne propose rien de coh\u00e9rent, avec une 3D exploit\u00e9e uniquement dans la premi\u00e8re bobine, collant des ralentis partout sauf aux moments-clef des actions, et toujours dans une topographie hasardeuse (on met quiconque au d\u00e9fi de comprendre ce qui se passe lors de la seconde bataille navale ou de l’assaut de Marathon), posant des personnages unidimensionnels et des situations qui \u00e9mulent platement ceux du premier, sur une musique sans souffle mais toujours tonitruante. Le probl\u00e8me est que dans un univers o\u00f9 la forme \u00e9tait le principal vecteur du sens du r\u00e9cit, ledit r\u00e9cit, d\u00e9j\u00e0 t\u00e9nu pour cette suite, perd tout ce qu’il pouvait poss\u00e9der d’int\u00e9r\u00eat. A part \u00e0 vouloir tuer l’histoire racont\u00e9e pr\u00e9c\u00e9demment, la chose est inexplicable car impossible \u00e0 corr\u00e9ler uniquement \u00e0 un manque de comp\u00e9tence : comment en effet cautionner, ces compositings d\u00e9gueulasses, ces plaisanteries homophobes, ces revirements constants de caract\u00e8res, ces visages falots moins m\u00e9morables qu’un moulage en latex de la t\u00eate de L\u00e9onidas, ce gore de cartoon (une pichenette et on perd un bras dans des gerbes de sang num\u00e9rique mod\u00e9lis\u00e9 avec des mouffles), ces pubs de parfums pour hommes o\u00f9 l’on chevauche des destriers \u00e0 travers des incendies en pleine mer, o\u00f9 l’on fait exploser des p\u00e9troliers en nageant la brasse sous les projectiles les plus divers (\u00e7a fait beaucoup pour la Gr\u00e8ce antique, non ?), et o\u00f9 l’on exhibe du nichon sans autre but que celui d’\u00e9coper d’un classement R ? La sc\u00e8ne de sexe en Themistocle et Art\u00e9mise, \u00e0 ce niveau, est d’un grotesque et d’un vain rarement atteint ces derni\u00e8res ann\u00e9es sur un \u00e9cran : l’empoignade ne sert en effet qu’\u00e0 sortir une vanne aussi \u00e9paisse qu’un gif anim\u00e9 circonstanciel sur un tumblr de lyc\u00e9en, et \u00e0 faire une autor\u00e9f\u00e9rence attendue lors du duel final, o\u00f9 l’arme blanche remplacera les appendices de chair, mais sans aucune mise en abyme ni sens de la m\u00e9taphore, sans que quoi que ce soit dans l’\u00e9pisode n’ait un quelconque poids symbolique, dans la mesure ou aucune opposition effective de caract\u00e8res n’est esquiss\u00e9e \u00e0 aucun moment du film.<\/p>\n\n\n\n

Comment, donc, assumer cette d\u00e9confiture ? En l’appelant, manifestement, de ses v\u0153ux. Deux d\u00e9tails tendent \u00e0 le prouver : L’inversion du statut de la narration dans l’histoire qu’on nous montre, et la s\u00e9quence d’ouverture. Dans\u00a0300<\/strong>, le r\u00e9cit de D\u00e9lios encapsule compl\u00e8tement le m\u00e9trage, \u00e9tablissant de fait le statut mythologique de ce qui y est racont\u00e9 ; L\u00e9onidas y est pos\u00e9 selon les canons du r\u00e9cit classique, et Xerx\u00e8s y appara\u00eet sortant de nulle part comme la d\u00e9it\u00e9 qu’il pr\u00e9tend \u00eatre. Dans\u00a0Rise of an Empire<\/strong>, Gorgo commence \u00e0 raconter les faits alors qu’elle y prend part, en omettant les \u00e9v\u00e8nements les plus r\u00e9cents (les Thermopyles) mais en posant de sordides petites consid\u00e9rations sur un Xerx\u00e8s d\u00e9siconis\u00e9 \u00e0 l’extr\u00eame et donc plus mena\u00e7ant du tout. Surtout elle le fait apr\u00e8s un court prologue et avant de rejoindre l’action qu’elle \u00e9voque. Dans le premier cas , les r\u00e9cit sur un mode \u00e9pique est une fin en soi, dans le second il n’est qu’un passe-temps pour le voyage. Autrement dit, rien n’est plus versifi\u00e9 parce que tout est sans forme, chaotique, sans signification d’aucune sorte. Une n\u00e9gation de l’essence m\u00eame de\u00a0300<\/strong>, confirm\u00e9e d\u00e8s la premi\u00e8re s\u00e9quence o\u00f9 l’on voit L\u00e9onidas, mort, \u00eatre d’embl\u00e9e mutil\u00e9 et trivialis\u00e9 en tant qu’accessoire qu’on trimbale et avec le quel on s’amuse un peu avant de ne plus trop savoir qu’en faire et de l’oublier dans un coin afin de faire place \u00e0 la grande foire au n’importe quoi qui se d\u00e9roule dans le bruit, la fureur et surtout l’insouciance. Belle mani\u00e8re de faire table rase, Zack, on se croirait d\u00e9finitivement dans un Rodriguez, ou un\u00a0God of War<\/strong>\u00a0sur smartphone. Bravo.<\/p>\n\n\n\n

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- D'autres textes<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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