{"id":1112,"date":"2023-05-28T05:28:56","date_gmt":"2023-05-28T03:28:56","guid":{"rendered":"https:\/\/fabienlegeron.fr\/?p=1112"},"modified":"2025-03-31T21:46:20","modified_gmt":"2025-03-31T19:46:20","slug":"paris-fantastic-film-festival-2013-bilan","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fabienlegeron.fr\/index.php\/2023\/05\/28\/paris-fantastic-film-festival-2013-bilan\/","title":{"rendered":"PARIS FANTASTIC FILM FESTIVAL 2013 – BILAN"},"content":{"rendered":"\t\t
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Au commencement, cette semaine, de celui de Gerardmer, revenons de mani\u00e8re extensive sur \u00ab\u00a0l’autre\u00a0\u00bb festival fran\u00e7ais de genre, le PIFFF, qui soufflait une belle troisi\u00e8me bougie en Novembre dernier. De quoi trianguler un peu notre position de ce d\u00e9but d’ann\u00e9e.<\/strong><\/p>\n\n

NB : Nous n’avions pu acc\u00e9der \u00e0 la projection du film\u00a0L’Etrange Couleur des Larmes de ton Corps<\/strong>, pleine comme un \u0153uf. L’exercice giallesque de Cattet et Forzani, prix Cin\u00e9+ Frissons, se verra donc trait\u00e9, lors de sa sortie, dans d’autres lignes.<\/em><\/p>\n\n

\u00ab\u00a0Mon film n’est pas un bon film, je ne suis pas une bonne personne, vous n’\u00eates pas un bon public et ce genre de festival n’est pas un bon genre de festival. C\u2019est tr\u00e8s bien qu\u2019on puisse s\u2019amuser entre mauvaises personnes.<\/em>\u00a0\u00bb C’est en ces termes parfaits qu’Alex de la Iglesia a pr\u00e9sent\u00e9 son dernier film d\u00e9licieusement foutraque et ouvert la troisi\u00e8me \u00e9dition du PIFFF en Novembre dernier. A vrai dire, son\u00a0Sorci\u00e8res de Zugarramurdi<\/u><\/strong>\u00a0avait tout de l’ouverture id\u00e9ale pour un tel \u00e9v\u00e8nement, tant par sa facture \u00e0 la fois tr\u00e8s moderne et discr\u00e8tement r\u00e9f\u00e9rentielle, que par son esprit iconoclaste et son dynamisme \u00e0 d\u00e9corner les Krampus : le premier acte est fou, et les suivants haussent la mise encore et encore. Le film vient d\u2019avoir la bonne id\u00e9e de sortir en salles. C’est en tous cas l’un des tout meilleurs m\u00e9trages \u00e0 avoir \u00e9t\u00e9 projet\u00e9s cette semaine-l\u00e0 au Gaumont Capucines.
Depuis la mise en place de ses \u00ab\u00a0nuits\u00a0\u00bb hors festival, le PIFFF semble avoir enfin trouv\u00e9 sa formule et atteint une certaine vitesse de croisi\u00e8re. A la faveur de l’assurance acquise par les organisateurs, voil\u00e0 derri\u00e8re nous l’impression d\u00e9sagr\u00e9able qu’on avait parfois lors des deux premi\u00e8res \u00e9ditions, d’un festival fait un peu sur un coin de table (ah, devoir se frayer un chemin sous le regard d\u00e9sapprobateur des transhumants de la file d’attente pour\u00a0Intouchables<\/strong>, quel beau souvenir). Bref, voil\u00e0 qu’enfin on ne s’excuse plus d’\u00eatre l\u00e0, \u00e0 bouffer un maximum avant de se faire virer du buffet par un vigile du bon go\u00fbt fran\u00e7ais plac\u00e9 en faction comme dans un \u00e9pisode des trois Stooges, ce qui est heureux. On a retrouv\u00e9 cette dynamique plus sereine dans une programmation plus resserr\u00e9e, moins pl\u00e9thorique, laissant la place aux films de respirer \u00e0 leur aise. L’\u00e9clectisme, en tous cas, \u00e9tait d’autant plus \u00e9vident cette ann\u00e9e que les projections \u00e9taient moins nombreuses, avec un r\u00e9sultat in\u00e9gal mais toujours int\u00e9ressant (au moins, par moments, d’un point de vue t\u00e9ratologique). L’\u00e9quipe de b\u00e9n\u00e9voles, toujours aussi volontaire, porte \u00e0 bouts de bras l’\u00e9v\u00e8nement avec une abn\u00e9gation et un d\u00e9sir palpables, bref une d\u00e9votion qu’on ne trouve pas forc\u00e9ment dans les festivals dits de prestige. La diff\u00e9rence entre co-\u00e9quipiers en t-shirt et larbins en col blanc en somme, qui para\u00eet un clich\u00e9 jusqu’\u00e0 ce qu’on arpente effectivement quelques festivals…<\/p>\n\n

Dans les vieux pots de la communaut\u00e9<\/em><\/strong>
Les projections de patrimoine, toujours baptis\u00e9es \u00ab\u00a0s\u00e9ances culte\u00a0\u00bb, se sont av\u00e9r\u00e9es \u00e0 ce titre un vrai bonheur, soit parce qu\u2019elles permettaient de voir des films plus ou moins in\u00e9dits chez nous, soit pour le plaisir de voir en salle des films qu\u2019on n\u2019a que trop rarement l\u2019occasion de regarder dans des conditions optimales. Outre que revoir\u00a0Re-Animator<\/strong>,\u00a0Christine<\/strong>,\u00a0Creepshow<\/strong>\u00a0ou\u00a0Perfect Blue<\/strong>\u00a0sur grand \u00e9cran constitue forc\u00e9ment un plaisir de gourmet, qui plus est dans des salles \u00e0 l’ambiance toujours bon-enfant, les deux tr\u00e8s gros morceaux de la s\u00e9lection \u00e9taient les \u00ab\u00a0in\u00e9dits\u00a0\u00bb:\u00a0Seconds<\/em><\/strong>\u00a0de John Frankenheimer et le montage d\u00e9finitif du\u00a0Wicker Man<\/strong>\u00a0de Robin Hardy. Ce montage \u00ab\u00a0d\u00e9finitif\u00a0\u00bb pouvait \u00eatre attendu ou craint (Hardy s’est rendu coupable de\u00a0Wicker Tree<\/strong>\u00a0r\u00e9cemment) – il s’av\u00e8re assez anecdotique. C’est l’aspect folk et joyeusement pa\u00efen qui en sort mis en valeur, avec notamment une apparition suppl\u00e9mentaire de Chris Lee qui valide l’hypersexualit\u00e9 de Britt Ekland; on regrettera toutefois la sc\u00e8ne de messe anglicane du d\u00e9but qui perd la coh\u00e9rence g\u00e9ographique du r\u00e9cit, et la disparition du carton d’ouverture et de son humour \u00e0 froid.\u00a0Seconds<\/strong>, lui, jamais vraiment distribu\u00e9 officiellement en France, prouve encore la modernit\u00e9 du cin\u00e9ma de Frankenheimer, et l’actualit\u00e9 des th\u00e8mes de cette vague de cin\u00e9ma am\u00e9ricain parano des 60’s. S’il n’est pas interdit de voir dans le film une \u00e9vocation proph\u00e9tique des aventures de nos plus r\u00e9cents stagiaires \u00e0 Wikileaks, c’est la troublante vision des d\u00e9sirs de l’homme occidental contemporain, et son d\u00e9sarroi lorsqu’il se rend compte de leur vanit\u00e9 impersonnelle, dict\u00e9e toujours par quelqu’un d’autre, qui trouble le plus durablement devant ce film d’une logique extr\u00eamement noire et pessimiste, et le rapproche du reste de la s\u00e9lection.

D\u00e9licatesses r\u00e9elles et d\u00e9licatesses feintes<\/em><\/strong>
Pour ce qui fut des nouveaut\u00e9s, on peut en effet d\u00e9gager deux tendances tr\u00e8s encourageantes de la s\u00e9lection de films, courts et longs : un vrai pessimisme non seulement social mais quant \u00e0 la condition humaine en g\u00e9n\u00e9ral, et une sinc\u00e9rit\u00e9 \u00e9vidente des cin\u00e9astes quant \u00e0 leurs \u0153uvres (au point parfois de tomber dans le brouillon ou la na\u00efvet\u00e9). Soit un retour \u00e0 quelque chose de plus \u00ab\u00a0conscient\u00a0\u00bb, pour reprendre une terminologie hip hop (toi-m\u00eame tu sais). Apr\u00e8s une d\u00e9cennie de cynisme, entre post-moderne autophile et\u00a0torture-porn<\/em>\u00a0paresseux, il est quand m\u00eame bien agr\u00e9able de voir des gens \u00e0 nouveau se piquer de propos discursif et esth\u00e9tique, m\u00eame s\u2019ils ne constituent pas l\u2019essentiel de l\u2019esp\u00e8ce \u00e0 l’heure actuelle, ou que certains de ces propos sont plus ou moins recevables.<\/p>\n\n

Paradoxe inh\u00e9rent aux festivals en g\u00e9n\u00e9ral, et auquel celui-ci ne peut pas totalement \u00e9chapper, c\u2019est dans les comp\u00e9tions officielles qu\u2019on aura fait ses emplettes au rayon b\u00eates de festoches et p\u00e9tards mouill\u00e9s (synonymes fr\u00e9quents), avec des pellicules arborant fi\u00e8rement tous les marqueurs sociaux de l\u2019exercice\u00a0: photo soign\u00e9e tendance \u00ab\u00a0d\u00e9mo technique\u00a0de 5D\u00bb, rythme lancinant, d\u00e9tachement clinique de la mise en sc\u00e8ne, DA arty, musique \u00e9t\u00e9h\u00e9r\u00e9e et\/ou branchouille, et fantastique convoqu\u00e9 honteusement du bout des l\u00e8vres. Ainsi, malgr\u00e9 quelques id\u00e9es intrigantes,\u00a0Animals<\/strong>, avec son sosie juv\u00e9nile de Jurgen Prochnow causant \u00e0 un ours en peluche vivant, ne parvient h\u00e9las qu\u2019\u00e0 ressembler \u00e0 un\u00a0Donnie Darko<\/strong>\u00a0tabass\u00e9 \u00e0 mort par Larry Clark\u2026 On passera de la m\u00eame mani\u00e8re sur\u00a0Love Eternal<\/strong>, exercice au final assez creux, qui fait passer son ind\u00e9cision pour de la d\u00e9licatesse et ruine les mati\u00e8res pourtant hautement corrosives qu’il traite (suicide, n\u00e9crophilie) par son traitement timor\u00e9, qui r\u00e9pugne \u00e0 affirmer quoi que ce soit. Les m\u00e8tres-\u00e9talon du sujet de Jorg Buttgereit (celui de\u00a0Der Todes King<\/strong>, pas forc\u00e9ment des Nekromantik<\/strong>) et Lynne Stopkewitch (Kissed<\/strong>), restent donc bien \u00e0 l’abri. Alors qu’il para\u00eet leur ressembler de prime abord, notamment parce qu’il ressemble parfois \u00e0 un extrait de blog lifestyle de hipster,\u00a0The Battery<\/strong>\u00a0de Jeremy Gardner est d’un tout autre calibre parce qu’il d\u00e9borde de ce qui fait d\u00e9faut aux deux autres films : l’humanit\u00e9. Parfois maladroit mais couillu dans ses partis-pris,\u00a0The Battery<\/strong>\u00a0est un film aussi attachant que son auteur, dont la pr\u00e9sentation en exergue portait peut-\u00eatre aussi \u00e0 toutes les indulgences.\u00a0

Au rayon \u00e9th\u00e9r\u00e9, le dernier Kurosawa peine quant \u00e0 lui \u00e0 convaincre. Malgr\u00e9 de jolis moments,\u00a0Real<\/strong>\u00a0s\u2019av\u00e8re empes\u00e9 dans son rythme et surtout dans son syst\u00e9matisme th\u00e9matique vieillot\u00a0: le climax ravira les tenants des jeux de salon de psychoth\u00e9rapeutes freudiens, avec la personnification monstrueuse du trauma du h\u00e9ros qu\u2019on a soin de soudoyer aux bons sentiments pour repartir la conscience dans les pantoufles, comme aux plus belles heures du\u00a0Flatliners<\/strong>\u00a0de Schumacher\u2026 De la part du type qui nous a donn\u00e9\u00a0Ka\u00efro<\/strong>, c\u2019est ballot.
A l’autre bout du spectre, dans cette cat\u00e9gorie \u00ab\u00a0voyez ma folie iconoclaste\u00a0\u00bb qui se porte toujours avantageusement en festivals, on trouvait le duo McKee\/Siverston repartis en visite de leur jeunesse avec un remake de\u00a0All Cheerleaders Die<\/strong>. Outre qu’on peut s’interroger sur la pertinence du proc\u00e9d\u00e9 (on n’a pas forc\u00e9ment envie de voir des r\u00e9as s’adonner eux-m\u00eames \u00e0 un tel r\u00e9visionnisme sans but effectif, \u00e0 part celui de se rouler dans ses vingt ans), le r\u00e9cit lui-m\u00eame ne questionne jamais le mod\u00e8le culturel de la\u00a0high-school<\/em>\u00a0dans son ignominie : les\u00a0outcasts<\/em>\u00a0jouissent ou souffrent tour \u00e0 tour des jeux de pouvoirs et de popularit\u00e9 sans jamais remettre en cause le contexte m\u00eame o\u00f9 ceux-ci ont lieu. Si l’ensemble est amusant pour un\u00a0popcorn movie<\/em>\u00a0(avec ses pierres magiques qui volent comme dans\u00a0Warlock 2<\/strong>\u00a0– au fait, qu’est-ce qu’il devient Hickox?), l’ensemble fait montre d’une vanit\u00e9 (dans tous les sens du terme) et une certaine paresse de mise en sc\u00e8ne et d’\u00e9criture assez p\u00e9nibles. Et o\u00f9 diable est pass\u00e9e Angela Bettis\u00a0?

Du court et des coulisses<\/em><\/strong>
Les comp\u00e9titions de courts se sont montr\u00e9es, comme le reste, symptomatiques de l’\u00e9tat du cin\u00e9ma de genre actuel dans toute son in\u00e9galit\u00e9. Avec ceci de particulier pour le court que ses modes de productions sont particuliers, et notamment plus impact\u00e9s culturellement par Internet et ses modes de fonctionnement \u00ab\u00a0viraux\u00a0\u00bb, ce qui rend plus difficile la t\u00e2che des programmateurs et s\u00e9lectionneurs de ce genre d’\u00e9v\u00e8nement. Logiquement, en fran\u00e7ais comme en international, on se croirait d\u00e9sormais dans n’importe quel sur un agr\u00e9gateur de liens ou un webzine, avec la m\u00eame typologie. On aura donc en g\u00e9n\u00e9ral (et cette ann\u00e9e au PIFFF) : des films virtuoses bricol\u00e9s pour rien dans un garage, dont un ou deux en animation, des machins confondants de b\u00eatise d\u00e9magogue visant les millions de clics du public de l’oxymorique \u00ab\u00a0culture du lol\u00a0\u00bb (bravo au PIFFF d’avoir limit\u00e9 la chose \u00e0 la portion congrue), divers degr\u00e9s de fanboyisme plus ou moins ma\u00eetris\u00e9, de l’id\u00e9e toute simple qui ob\u00e9it au principe voulant que ce qui est court et bon est deux fois bon, de la po\u00e9sie bien film\u00e9e mais peu offensive, tendance \u00ab\u00a0frontpage de Vimeo\u00a0\u00bb, le film pro qui vient faire coucou sur le chemin de Clermont-Ferrand, et toujours la tendance lourde du r\u00e9cit en boucle si populaire dans le court m\u00e9trage (paradoxe temporel, existence absurde et\/ou concentrationnaire, twists \u00e0 base de clonage ou de robotique…).\u00a0

Ici, les grands gagnants \u00e9taient sans surprise\u00a0Jiminy<\/strong>\u00a0d’Arthur M\u00f4lard et l’australien\u00a0The Man Who Could Not Dream<\/strong>\u00a0de Burgess et Armstrong : qualitatifs et pros, mais aussi suffisamment faciles \u00e0 appr\u00e9hender pour avoir l’adh\u00e9sion du plus grand nombre. Ce n’est pas une mauvaise chose, et\u00a0Jiminy<\/strong>\u00a0notamment m\u00e9rite les \u00e9loges. Cependant quelques perles \u00e9taient bien cach\u00e9es derri\u00e8re la clinquance de la vitrine. On retiendra surtout\u00a0Rose of The Mute Liars<\/strong>\u00a0de Gregory Monro et\u00a0Dieu Reconnaitra les Siens<\/strong>\u00a0de C\u00e9dric Le Men, mod\u00e8les de ma\u00eetrise et de sobri\u00e9t\u00e9, et \u00e0 l’international l’\u00e9trange\u00a0Unicorn Blood<\/strong>\u00a0d’ Alberto Vazquez,\u00a0Habitantes<\/strong>\u00a0de Leticia Dolera et surtout le film turc\u00a0Baskin<\/strong>, de Can Evrenol, avec son ambiance putride et son arbitraire bienvenu pour un r\u00e9cit court, qui r\u00e9ussit en une toute petite bobine \u00e0 coller une vraie p\u00e9toche.
Le documentaire\u00a0Du Sang sur la Neige<\/strong>, r\u00e9trospective du festival d’Avoriaz montr\u00e9 dans une salle bien remplie, est aussi int\u00e9ressant, sinon plus, par sa nature que par son contenu. Premier docu sur Avoriaz (ce qui para\u00eet aberrant tant le festival a marqu\u00e9 les imaginaires), ramass\u00e9 dans un format t\u00e9l\u00e9 (70 petites minutes), le film ne peut malheureusement qu’\u00e9voquer le festival et son histoire et, de fait, effleurer les th\u00e9matiques passionnantes qu’il aborde plut\u00f4t que d’en proposer une \u00e9lucidation consistante. Le point fort du docu est qu’il nomme un chat un chat, et aborde frontalement l’aspect strictement publicitaire de la cr\u00e9ation de l’\u00e9v\u00e8nement (le franc-parler de Lionel Chouchan est pr\u00e9cieux), mais aussi les peoples invit\u00e9s pour perfuser la station de leur notori\u00e9t\u00e9, et pour beaucoup juste l\u00e0 pour les cuites et le manger gratuit tout en se moquant comme d’une guigne des cultures de l’imaginaire. Il faut voir certaines archives o\u00f9 nos plus illustres b\u00eates \u00e0 cornes \u00e9talent avec d\u00e9lices leur m\u00e9pris du fantastique, en sortant des b\u00eatises grosses comme eux… Cette franchise roborative s’applique aussi \u00e0 l’analyse du d\u00e9roul\u00e9 des \u00e9ditions, dont les d\u00e9tours relationnels et les fautes de go\u00fbt ne sont pas \u00e9lud\u00e9es. On regrettera cependant qu’avec si peu de temps, le film soit r\u00e9guli\u00e8rement plomb\u00e9 par des interventions pas toujours utiles se contentant de d\u00e9crire platement les pitches des films prim\u00e9s, la part belle faite \u00e0 l’aspect\u00a0people<\/em>\u00a0justement (beaucoup d’extraits des Midi-Premi\u00e8re et consorts, ou encore une Jane Birkin d\u00e9crivant les soulographies de ses potes) et \u00e0 une vision nostalgique qui annihile un peu cette lecture critique. Ceci dit, le sujet n’avait pas encore \u00e9t\u00e9 trait\u00e9, et son casting incroyable (il y a vraiment de quoi saliver) font passer la pilule d’un documentaire qui, certes, appelle des suites plus fouill\u00e9es.

Gros morceaux ?<\/em><\/strong>
Deux sorties \u00e9taient quant \u00e0 elles attendues au tournant : Odd Thomas <\/strong>et la nouvelle it\u00e9ration de Carrie<\/strong>. Ce second film \u00e9tant sorti en d\u00e9cembre avec la possibilit\u00e9 pour chacun de juger sur pi\u00e8ce, on n’aura plus grand’chose \u00e0 en dire, \u00e0 part que son cul est plac\u00e9 si habilement entre les deux chaises de la fadeur et du suivisme qu’il en devient particuli\u00e8rement inutile, \u00e0 part pour d\u00e9montrer aux adolescents d’aujourd’hui, c\u0153ur de cible du produit, quels butors pr\u00e9facistes ils deviennent lorsque r\u00e9unis en groupe (ou pas). Dans la mesure bien vraisemblable o\u00f9 ils n’auraient jamais l’id\u00e9e de voir le De Palma, ou de lire le livre, le film de Kimberly Pierce peut au moins servir \u00e0 \u00e7a… Le retour de Stephen Sommers, lui, se faisait en demi-teintes : apr\u00e8s son quasi-exil sous les quolibets quant au gigantisme boursouffl\u00e9 de ses blockbusters des ann\u00e9es 2000, il revient logiquement avec un \u00ab\u00a0petit\u00a0\u00bb film dans le but \u00e9vident de revenir \u00e0 ses premiers efforts de B movies (Deep Blue Sea<\/strong>). Le r\u00e9sultat, charmant, \u00e9voque beaucoup les meilleurs moments campy d’un Buffy Vampire Slayer<\/strong> : c’est enlev\u00e9, amusant et solaire, et le postulat (un type lunaire voit les esprits des d\u00e9funts ainsi que des sycophantes surnaturels qui se nourrissent de violence) est admis en un temps record. Le corollaire de cet aspect t\u00e9l\u00e9visuel, c’est que c’est tr\u00e8s bavard et que le tout manque franchement d’ampleur, m\u00eame au c\u0153ur de ses morceaux de bravoure (comme chez Joss Whedon donc).

Pas mal fustig\u00e9 comme trop diff\u00e9rent de Wolf Creek<\/strong>, survival un brin surestim\u00e9 qui avait surtout fonctionn\u00e9 sur l’effet de surprise, Wolf Creek 2<\/strong> (du m\u00eame Greg McLean) am\u00e9liore pourtant grandement la donne, en am\u00e9liorant le rythme, et en faisant en quelque sorte le chemin inverse de Rob Zombie entre House of 1000 Corpses<\/strong> et Devil’s Rejects<\/strong> : il tire le r\u00e9alisme \u00e0 tout crin du premier vers une sorte de surench\u00e8re folle qui vire presque au fantastique, en capitalisant \u00e0 fond sur son bogeyman Mick Taylor (John Jarrat est incroyable) et sa bonhomie rigolarde \u00e0 la Paul Hogan jusque dans des exactions excessives et tr\u00e8s bien emball\u00e9es, de deux poursuites folles dans l’outback \u00e0 un quizz en chanson \u00e0 la fois dr\u00f4le et tendu. Une tr\u00e8s belle r\u00e9ussite bigger, louder et, oui, better.

Mais ce sont deux vrais joyaux qui auront emport\u00e9 d\u00e9finitivement le morceau et justifi\u00e9 en grande partie cette \u00e9dition. D’abord le tr\u00e8s tr\u00e8s fort Cheap Thrills<\/strong>, ma\u00eetris\u00e9 d’une mani\u00e8re impressionnante par E.L. Katz dont c’est le premier long. Un r\u00e9cit d\u00e9graiss\u00e9 au maximum (deux anciens amis de fac se retrouvent une nuit dans une suite de \u00ab\u00a0paris\u00a0\u00bb avilissants pour le compte d’un couple riche) qui court bille-en-t\u00eate d’une transgression \u00e0 l’autre, toujours plus loin vers sa conclusion naturelle, \u00e9vidente mais pas attendue (le dernier plan est magnifique), et servi par un cast parfait (outre Pat Healy et Sarah Paxton, vous n’avez jamais vu David Koechner comme \u00e7a) et surtout une mise en sc\u00e8ne pr\u00e9cise et efficace sans \u00eatre ostentatoire. On pourrait voir la chose comme un croisement entre les pires shows de t\u00e9l\u00e9r\u00e9alit\u00e9 et les films de Ben Wheatley. Mine de rien, E.L. d\u00e9crit avec acuit\u00e9 une version locale et clandestine des \u00ab\u00a0derniers jours de Rome\u00a0\u00bb que nous vivons tous quotidiennement, tant sur nos \u00e9crans (les \u00ab\u00a0\u00e9preuves\u00a0\u00bb consistant \u00e0 s’humilier ou \u00e0 se mettre en danger, la mise en comp\u00e9tition des \u00eatres humains sur leur existence m\u00eame) que dans la vie \u00e9conomique o\u00f9 la classe dominante dispose des moins riches par un chantage implicite et consenti par ceux-ci… L\u00e0 o\u00f9 le film r\u00e9ussit son coup, c’est que le public, d\u00e9j\u00e0 anesth\u00e9si\u00e9 par des ann\u00e9es de ce traitement, vit jusqu’au dernier acte la chose dans l’impens\u00e9 de son \u00e9poque, riant de p\u00e9rip\u00e9ties pourtant gla\u00e7antes, avant de r\u00e9aliser \u00e0 la fin qu’on lui a mis le nez dans ses propres d\u00e9jections. Grand gagnant du festival, et \u00e0 raison.

Et pourtant il ne sortira qu’en vid\u00e9o par chez nous, \u00e0 l’instar de Byzantium<\/strong> (d\u00e9j\u00e0 dans les bacs), le dernier et magnifique m\u00e9trage de Neil Jordan, qui revient au vampirisme apr\u00e8s Interview with a Vampire. Et pourtant voil\u00e0 un film qui m\u00e9rite amplement d’\u00eatre vu en salles, tant par le classicisme de sa mise en sc\u00e8ne et de son \u00e9criture, par la d\u00e9licatesse de son traitement, que par une interpr\u00e9tation d\u00e9sarmante et une mythologie fascinante d\u00e9voil\u00e9e juste ce qu’il faut pour enflammer l’imagination. Lavant le sous-genre vampirique des affronts scintillants et\/ou vulgaires des dix derni\u00e8res ann\u00e9es, Jordan sait ce qu’il fait et le fait avec s\u00e9rieux sinon avec foi, en cr\u00e9ant des personnages \u00e9pais, complexes, pour lesquels on se damnerait en un clin d’oeil (on met au d\u00e9fi quiconque de ne pas ressentir un frisson adolescent devant l’amour naissant entre Saiorse Ronan et Caleb Jones) et en m\u00e9nageant des images d’une force \u00e9vocatrice et symbolique rarement vue en ces temps de disette. Po\u00e9tique, concret, sexu\u00e9, \u00e9mouvant et brutal, Byzantium <\/strong>est rien moins qu’un chef-d’oeuvre qui nous dit que non, le cynisme dans le cin\u00e9ma de genre n’a pas encore totalement gagn\u00e9 et est peut-\u00eatre m\u00eame en voie de refluer. C’est globalement la le\u00e7on qu’on pouvait retenir du panorama de ce troisi\u00e8me PIFFF : un paysage du cin\u00e9ma de genre mondial en friche, peut-\u00eatre en transition, et l’intuition de d\u00e9sirs d’\u00e9volutions encore sous-jacents mais bien r\u00e9els. Vivement.

Retrouvez l’ensemble des informations sur la programmation et le palmar\u00e8s sur le site du PIFFF :\u00a0www.pifff.fr<\/a><\/em><\/p>\n\n

-2014<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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