{"id":1104,"date":"2023-05-28T05:10:27","date_gmt":"2023-05-28T03:10:27","guid":{"rendered":"https:\/\/fabienlegeron.fr\/?p=1104"},"modified":"2025-03-31T21:47:38","modified_gmt":"2025-03-31T19:47:38","slug":"gravity-a-cuaron","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fabienlegeron.fr\/index.php\/2023\/05\/28\/gravity-a-cuaron\/","title":{"rendered":"Gravity – A. Cuaron"},"content":{"rendered":"\t\t
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Alfonso Cuaron revient aux manettes et parvient \u00e0 surpasser drastiquement la qualit\u00e9 d\u00e9j\u00e0 d\u00e9lirante de Children of Men. Gravity est un film incroyable, qui montre l\u2019espace comme personne et parle de l\u2019humain avec l\u2019\u00e9vidence des grands virtuoses. Au moins le film de l\u2019ann\u00e9e.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L’homme est la mesure de toute chose –\u00a0<\/em>Protagoras<\/u><\/strong>

Lors d’une mission sur Hubble \u00e0 l’ext\u00e9rieur de la navette spatiale am\u00e9ricaine, un syndrome de Kessler (r\u00e9action en cha\u00eene o\u00f9 des d\u00e9bris de satellites d\u00e9truits tournent en orbite \u00e0 la vitesse d’une balle de pistolet, r\u00e9duisant en charpie d’autres appareils pour former un nuage exponentiel de shrapnel meurtrier) frappe l’ensemble de l’orbite proche, tuant la majeure partie de l’\u00e9quipage et d\u00e9truisant la navette. Ne restent que le capitaine Kowalski (George Clooney) et le docteur Stone (Sandra Bullock) : dans leurs combinaisons \u00e0 l’autonomie limit\u00e9e en oxyg\u00e8ne, ils d\u00e9cident de rejoindre la station internationale pour tenter de regagner la Terre…

Mille fois certes,\u00a0Gravity\u00a0<\/strong>constitue une date \u00e0 plusieurs \u00e9gards, abondamment comment\u00e9e de toutes parts. D\u2019abord avec cette mani\u00e8re de tourner et d’envisager la mise en sc\u00e8ne qui touche \u00e0 l’in\u00e9dit complet, et ce v\u00e9risme saisissant dans la reconstitution \u00e0 hauteur d’homme de l’aventure spatiale, Cuaron a clairement accompli un exploit. Disons-le sans ronds-de-jambes, la facture de\u00a0Gravity\u00a0<\/strong>rel\u00e8ve de la dinguerie pure, tant dans l\u2019ambition de sa mise en sc\u00e8ne que dans la grande intelligence des moyens employ\u00e9s en production et postproduction : pour 80 millions de dollars, soit un peu plus de la moiti\u00e9 d\u2019un\u00a0blockbuster\u00a0<\/em>moyen,\u00a0Gravity\u00a0<\/strong>met aujourd\u2019hui tout le monde \u00e0 l\u2019amende, y compris James Cameron (l\u2019homme ne s\u2019y trompe d\u2019ailleurs pas et clame son admiration pour\u00a0Gravity<\/strong>,<\/em>\u00a0ayant reconnu en Cuaron un autre \u00ab cin\u00e9aste-inventeur \u00bb proche de ses propres pr\u00e9occupations). Le pseudo-d\u00e9bat quant \u00e0 la supr\u00e9matie naissante, inqui\u00e9tante pour certains et d\u00e9sirable pour d\u2019autres, d\u2019un \u00ab cin\u00e9ma du virtuel \u00bb, est \u00e0 ce titre presque parfaitement st\u00e9rile puisque focalis\u00e9 sur des moyens mis en \u0153uvre et pas l\u2019essence d\u2019un film, qui est toujours une exp\u00e9rience virtuelle quelle que soient les raffinements de sa facture. Au titre de l\u2019aspect au moins secondaire de telles consid\u00e9rations, on citera bien s\u00fbr les prouesses d\u2019interpr\u00e9tation, dont l\u2019incarnation ne se discute pas une seconde : Sandra Bullock prouve une bonne fois qu’elle est l\u2019actrice de\u00a0A-list<\/em>\u00a0la plus m\u00e9sestim\u00e9e \u00e0 l\u2019heure actuelle.<\/p>\n\n\n\n

Avec une mise en sc\u00e8ne extr\u00eamement pr\u00e9cise, quelques c\u00e2bles et un traitement de l\u2019image saisissant de perfection (dans \u00e9norm\u00e9ment de plans, m\u00eame les combinaisons sont virtuelles, greff\u00e9es sur des acteurs litt\u00e9ralement manipul\u00e9s par des marionnettistes), Cuaron raconte son histoire avec un sens du point de vue et une fluidit\u00e9 que bien des adeptes de la radio film\u00e9e seraient avis\u00e9s de potasser. Car c\u2019est bien le r\u00e9sultat d\u2019une recherche sur le m\u00e9dium qui fait le succ\u00e8s artistique de\u00a0Gravity <\/strong>:\u00a0<\/em>le point de rencontre entre l\u2019intention et le moyen. Reprenant son habitude d\u2019immerger le spectateur dans des plans longs plus ou moins acrobatiques, avec des coupes rares qui m\u00e9nagent des ellipses toutes signifiantes, il prend un pitch simple pour lui faire rendre tout son jus, \u00e0 propos du seul sujet dont il compte parler : la facult\u00e9 de survie de l\u2019\u00eatre humain, les conforts qui l\u2019entravent et les \u00e9preuves qui la poussent. Ce propos, le plus universel qui soit dans la mesure o\u00f9 toute histoire peut se r\u00e9duire \u00e0 une lutte contre la mort (ou l\u2019immobilit\u00e9), fait partie du projet global de Cuaron (appuy\u00e9 par son fils et cosc\u00e9nariste) visant \u00e0 toucher le c\u0153ur et l\u2019esprit de la mani\u00e8re la moins rh\u00e9torique possible, de ne pas parasiter l\u2019humain avec l\u2019arbitraire inh\u00e9rent au discours.<\/p>\n\n\n\n

Ce projet se retrouve bien entendu dans la r\u00e9alisation elle-m\u00eame, qui rappelle finalement plus Tarkovski que Kubrick dans son \u00e9vidence et son aspect factuel, notamment avec l\u2019emphase constante sur les ph\u00e9nom\u00e8nes d\u2019attraction et de r\u00e9pulsion (entre personnages, entre objets dans l\u2019espace, etc.). Mais c\u2019est surtout le traitement r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 la parole (au d\u00e9but du film d\u2019ailleurs, un carton pose la non-conduction du son parmi les inhospitalit\u00e9s du milieu spatial) qui confirme ce trait. Ainsi des anecdotes et histoires personnelles de Stone et Kowalski qui sont syst\u00e9matiquement soit tronqu\u00e9es par le film lui-m\u00eame (l\u2019histoire du singe \u00e0 la Nouvelle Orl\u00e9ans) ou pos\u00e9es comme peu signifiantes par essence (malgr\u00e9 son caract\u00e8re colossal, le traumatisme de Stone est comment\u00e9 par elle-m\u00eame comme simple et b\u00eate dans ses circonstances, l\u2019histoire – elle – ne valant pas grand-chose \u00e0 raconter). Mieux encore, la parole est un repoussoir \u00e0 la vie, salu\u00e9 de rapports paradoxaux (Stone roule au hasard, avec \u00e0 la radio \u00ab n\u2019importe quoi du moment que \u00e7a ne parle pas \u00bb,<\/em> mais les personnages parlent constamment \u00e0 Houston y compris lorsqu\u2019ils le font \u00ab en aveugle \u00bb<\/em>), au point d\u2019\u00eatre m\u00eame un \u00e9l\u00e9ment qui par son babil m\u00eame anesth\u00e9sie la pulsion naturelle \u00e0 la survie, sans m\u00eame qu\u2019il y ait besoin d\u2019intelligibilit\u00e9 : la conversation avec Aningaaq repr\u00e9sente ainsi le nadir de la r\u00e9signation g\u00e9n\u00e9rale de Stone face \u00e0 son existence. En face de \u00e7a, les paroles concises et les one liners<\/em> de Kowalski sont salutaires, pr\u00f4nent l\u2019action et sont suivis d\u2019effets (\u00ab It\u2019s an order \u00bb, \u00ab You\u2019ll have to learn to let go \u00bb<\/em>). <\/p>\n\n\n\n

Cette apparente aust\u00e9rit\u00e9, toutefois, ne sert qu\u2019\u00e0 propulser le discours universaliste de Cuaron. Il creuse en effet le sillon d\u00e9j\u00e0 entam\u00e9 avec Children of Men<\/strong><\/a><\/em> (2006), qui d\u00e9j\u00e0 montrait l\u2019ensemble de l\u2019exp\u00e9rience humaine \u00e9quitablement valeureuse chez tous les repr\u00e9sentants de l\u2019esp\u00e8ce, r\u00e9futant les sectarismes id\u00e9ologiques, ethniques ou philosophiques. Il prend ici une tout autre mesure, la Terre toujours dans le champ de la cam\u00e9ra rappelant l\u2019identit\u00e9 de la condition humaine. Ce motif est confirm\u00e9 dans la d\u00e9piction de d\u00e9tails \u00e0 la fois infimes par leur taille et gigantesques par leur signification pour quelqu\u2019un en particulier. Voir par exemple la mise en parall\u00e8le, et strictement au m\u00eame niveau d\u2019importance, d\u2019un Bouddha dans le Shenzou, d\u2019une ic\u00f4ne de Saint Christophe dans le Soyouz et de la photo de famille de Shariff accroch\u00e9e \u00e0 sa combinaison. Plus tard, on entendra, l\u00e2ch\u00e9 comme si de rien n\u2019\u00e9tait, que quel qu\u2019en soit le pays d\u2019origine, la plupart des \u00e9quipements qui flottent l\u00e0-haut sont \u00e0 peu pr\u00e8s identiques. Un propos fraternel qui pourrait para\u00eetre na\u00effs aux cyniques, si le message global n\u2019allait pas tant \u00e0 l\u2019encontre du culte \u00e0 la facilit\u00e9 de notre \u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n

Au del\u00e0 de la m\u00e9taphysique, du\u00a0survival<\/em>\u00a0tendu qui vous fera involontairement retenir votre respiration (la puissance de l\u2019immersion est si grande que \u00e7a),\u00a0Gravity\u00a0<\/strong>se con\u00e7oit surtout comme une r\u00e9flexion sur la vie elle-m\u00eame, telle que la d\u00e9finit Bichat : un ensemble de fonctions qui r\u00e9sistent \u00e0 la mort. Autrement dit, vivre C\u2019EST avoir mal, car le vivant est paresseux et doit se faire violence pour se maintenir, et seul l\u2019admettre permettrait de vivre avec sens. Car la mort est toujours d\u2019un arbitraire effrayant \u2013 on peut consid\u00e9rer cet \u00e9tat de fait comme paralysant ou le prendre comme aiguillon. En posant le docteur Stone, litt\u00e9ralement morte-vivante depuis un traumatisme qu\u2019elle croit insurmontable, au milieu d\u2019une sorte de masse critique d\u2019adversit\u00e9, Cuaron se pose en passeur qui la m\u00e8ne par-del\u00e0 le L\u00e9th\u00e9 o\u00f9 elle est tent\u00e9e de se laisser sombrer.\u00a0Gravity\u00a0<\/strong>est l\u2019une de ces tr\u00e8s rares \u0153uvres qui cr\u00e9ent un bien-\u00eatre plus ou moins durable chez le spectateur, le poussent \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir plus haut et plus loin que lui-m\u00eame ou mettre sa propre existence en perspective, mais fait tout cela avec un naturel et une fluidit\u00e9 d\u00e9sarmants, et donne envie de se bouger pour aller mieux et faire mieux. S\u2019arracher de la zone de confort. C\u2019est pour cela qu\u2018au del\u00e0 du vertige permanent des sc\u00e8nes spatiales, de la beaut\u00e9 d\u2019une apesanteur en position f\u0153tale, et m\u00eame de l\u2019ambition et de la pr\u00e9cision du tour de force, le film tend tout entier vers ce qui est, sans doute, le plus beau plan qu\u2019il nous est donn\u00e9 de voir sur un \u00e9cran cette ann\u00e9e : une femme qui se rel\u00e8ve enfin, et d\u00e9cide de marcher.<\/p>\n\n\n\n

-2013<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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- D'autres textes<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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