{"id":1048,"date":"2023-05-26T15:47:28","date_gmt":"2023-05-26T13:47:28","guid":{"rendered":"https:\/\/fabienlegeron.fr\/?p=1048"},"modified":"2025-03-31T22:16:11","modified_gmt":"2025-03-31T20:16:11","slug":"black-swan","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fabienlegeron.fr\/index.php\/2023\/05\/26\/black-swan\/","title":{"rendered":"Black Swan"},"content":{"rendered":"\t\t
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Nina ou les infortunes de la vertu<\/strong><\/h2>\n\n

La valeur d’un film est-elle r\u00e9ductible \u00e0 la mani\u00e8re dont il est vendu, aux r\u00e9flexions plus ou moins pertinentes qu’il suscite dans la critique, \u00e0 ses prix, ou encore \u00e0 son box office ? Le suppl\u00e9ment de valeur qui fait les grands ouvrages est-il, d’ailleurs, seulement corr\u00e9lable \u00e0 ces valeurs faciales ? Avec Black Swan<\/strong>, incroyable r\u00e9ussite artistique qui connait les al\u00e9as th\u00e9matiques \u00e0 la fois d’une distribution \u00e0 la catapulte et d’une grosse frange critique qui ne pine rien \u00e0 ce qu’elle a sous les yeux, l’occasion est trop belle de se pencher sur ce type de ph\u00e9nom\u00e8ne, et le paradoxe d’un traitement a priori bienveillant et profitable financi\u00e8rement \u00e0 l’\u0153uvre qui en est l’objet, mais qui risque de la d\u00e9pr\u00e9cier par des soins trop approximatifs. Car beaucoup sont d\u00e9\u00e7us de ne pas voir le film \u00e0 Oscars avec bonnasse proprette qu’ils pensaient confortablement trouver, sur la base d’\u00e9l\u00e9ments certes tr\u00e8s lacunaires. Et cette d\u00e9ception les emp\u00eache d’appr\u00e9cier ce qui fait justement la valeur de ce po\u00e8me fun\u00e8bre, sexu\u00e9, \u00e9l\u00e9gant et brutal. Parce qu’\u00e0 force de croire qu’on pense \u00e0 la place du public, on ne fait plus que de la d\u00e9sinformation par d\u00e9faut.<\/p>\n\n

Comme tout ouvrage imaginatif mais donnant des signes suffisants de conformit\u00e9 avec le monde des gens s\u00e9rieux, bref toute \u0153uvre \u00ab\u00a0de genre mais heureusement acceptable en soci\u00e9t\u00e9\u00a0\u00bb, Black Swan<\/strong>, ben vous allez en bouffer. Ils ont beau professer leur peu d’int\u00e9r\u00eat pour ce qui n’est pas la Nouvelle Cuisine dans leur partie (ou le Nouveau Roman, ou la Nouvelle Vague, ou les Nouveau\/Nouvelle quoi que ce soit depuis 60 berges), ils sont morts de faim pour ce qui pr\u00e9sente un peu de consistance, les cuistres. Et autant vous dire que si ici le plat est plus qu’excellent, les condiments que divers bougres professionnels de la profession critique vous serviront avec, seront toujours ceux qui se trouvent sur l’avant de l’\u00e9tag\u00e8re \u00e0 aromates. Autrement dit, n’attendez pas les \u00e9pices lointaines aux saveurs exotiques, relevant la r\u00e9flexion de dizaines de senteurs it\u00e9ratives. Sel-poivre pour tout le monde, car niveau culture, on est plus que jamais la patrie du steak-frite avec juste ce qu’il faut de verdure autour pour le vendre 30 euros. Surtout si vous allez manger dans les cantines les plus \u00e9toil\u00e9es, les publications les plus s\u00e9rieuses, les t\u00e9l\u00e9s les plus franchis\u00e9es. Faut dire aussi que le menu est singuli\u00e8rement plat en regard de ce qu’il vante, l’ensemble de la vente du film se basant sur trois \u00e9l\u00e9ments au mieux anecdotiques du film d’Aronofsky. Les rivalit\u00e9s dans le monde de la danse classique sont ainsi sur-repr\u00e9sent\u00e9es dans la com (la bande annonce est \u00e9loquente, \u00e0 croire qu’on n’a pas vu le m\u00eame film avec les mecs du marketing), au point que pas mal de mainates m\u00e9diatiques sont persuad\u00e9s que le film ne parle que de \u00e7a, ce qui est aussi pertinent que de pr\u00e9tendre que Lost Highway <\/strong>est une \u00e9tude sur les conditions de travail des saxophonistes. Les deux autres axes de communication sont carr\u00e9ment hors sujet puisqu’il s’agit de 1) Natalie Portman qui gagne des prix parce qu’elle fait elle-m\u00eame ses cascades (on est en droit de s’en foutre un peu), et 2) le carnet rose de la prod qui voit Natalie Portman enceinte du chor\u00e9graphe du film (l\u00e0 on est en devoir de s’en foutre beaucoup).<\/p>\n\n

Premi\u00e8re tr\u00e8s grosse baffe de 2011 (Harry Brown a d\u00e9j\u00e0 un an et demi alors bon), Black Swan<\/strong> vaut bien \u00e9videment beaucoup mieux que \u00e7a. d’abord parce qu’il constitue une synth\u00e8se scrupuleuse de tout ce qui pr\u00e9c\u00e8de dans la filmo de son auteur. On se demande \u00e0 ce titre avec gourmandise ce qu’aurait donn\u00e9 son Robocop<\/strong> s’il n’avait pas p\u00e9riclit\u00e9, rebalan\u00e7ant ce projet-ci au premier plan. Ensuite parce qu’il se permet le tour de force de taper pr\u00e9cis\u00e9ment dans les pr\u00e9occupations de l’\u00e9poque, d’avoir un nombre de niveaux de lecture extr\u00eamement riche tout en \u00e9tant constamment accessible quant \u00e0 son propos artistique et son sujet mythique, d’avoir une plastique \u00e0 se damner qui sert l’art du conteur et seulement celui-ci, ET d’utiliser tous ses acteurs au meilleur escient en leur offrant leur meilleur emploi depuis (au moins) cinq ans. Toutes les qualit\u00e9s des films d’Aronofsky se retrouvent ici avec le cran qualitatif suppl\u00e9mentaire que le bougre parvient \u00e0 passer \u00e0 chaque m\u00e9trage (message perso: t’es une enflure Darren). Et de fait, il creuse th\u00e9matiquement les m\u00eames motifs et le m\u00eame pitch : des personnages enferm\u00e9s dans un hubris qui consiste en partie au d\u00e9passement m\u00eame de cet hubris, et qui se d\u00e9truisent pr\u00e9cis\u00e9ment l\u00e0 o\u00f9 ils se transcendent. Le lieu du travail est encore le catalyseur de ce paradoxe, la sc\u00e8ne – et la salle d’exercice situ\u00e9e \u00e0 l’arri\u00e8re – rempla\u00e7ant ici le ring (Wrestler<\/strong>), le bloc op\u00e9ratoire (the Fountain<\/strong>), le tableau noir (Pi<\/strong>), etc. . Qu’on ne s’y trompe pas (et surtout pas pour cause de petites statuettes remises entre pingouins), Aronofsky signe des films d’action dans sa forme de base, au sens o\u00f9 l’action est par d\u00e9finition la transformation du r\u00e9el par refus du monde donn\u00e9. D’o\u00f9 la r\u00e9elle port\u00e9e mythologique de ses r\u00e9cits pour peu qu’on se penche sur cet aspect des choses. Mythologique, oui Madame : Black Swan<\/strong> est un film fantastique pur et dur bas\u00e9 sur la subjectivit\u00e9 exacerb\u00e9e de son sujet et la visc\u00e9ralit\u00e9 de son r\u00e9cit, et tirant beaucoup plus du c\u00f4t\u00e9 de Suspiria <\/strong>et Ginger Snaps<\/strong> que vers un docu sur Pietragala, et n’en d\u00e9plaise, avec un art de la narration qu’on ne retrouve pas chez beaucoup de faiseurs des biopics nobiliaires qui, pr\u00e9tend-on, doivent d\u00e9placer les foules en ces d\u00e9buts d’ann\u00e9e. Enfin, les foules qui ne sont pas forc\u00e9es d’aller voir le Danny Boon par manque d’\u00e9crans libres.<\/p>\n\n

La meilleure preuve de cette fluidit\u00e9 entre moyen et propos est que m\u00eame en plaquant des analyses toutes faites, r\u00e9v\u00e9latrices de la compartimentation dont la notion m\u00eame de culture est victime dans les cercles germanopratins, bref quand ils se plantent dans les grandes largeurs, les z\u00e9lateurs s’engagent souvent sur les bonnes pistes d’analyse du film. En n’y marchant que quelques m\u00e8tres toutefois. Vous en entendrez donc des bien pataudes, en premier lieu sur la mise en sc\u00e8ne \u00e0 base de cam\u00e9ra port\u00e9e, jet\u00e9e au c\u0153ur de l’action, selon un proc\u00e9d\u00e9 d\u00e9j\u00e0 r\u00f4d\u00e9 sur Wrestler<\/strong> (La simple apparition de Rothbart sur sc\u00e8ne justifie cet artifice de mise en sc\u00e8ne au service de la subjectivit\u00e9 de son h\u00e9ro\u00efne, en nous surprenant autant qu’elle-m\u00eame l’est). Aronofsky envisage d’ailleurs lui-m\u00eame les deux films comme un diptyque, ce qui appara\u00eet de toutes fa\u00e7ons \u00e9vident \u00e0 les voir l’un et l’autre. Black Swan<\/strong> est donc construit comme un miroir de Wrestler<\/strong>, son image invers\u00e9e, notamment au niveau des s\u00e9quences de pr\u00e9paration (\u00e9tirements, petit mat\u00e9riel, voir par exemple les lames de rasoir d’un c\u00f4t\u00e9 et la mise en condition des chaussons de l’autre), mais aussi dans la description des relations hors-sc\u00e8ne, la cruaut\u00e9 des coulisses du ballet r\u00e9pondant \u00e0 la tendresse de celles du catch. Et bien entendu, les personnages principaux que tout oppose en apparence, mais qui ont la m\u00eame recherche de transcendance qui confine au suicide collat\u00e9ral. Une notion de suicide d\u2019ailleurs tr\u00e8s relative, voire strictement m\u00e9taphorique, si on consid\u00e8re l\u2019ambigu fondu au blanc qui cl\u00f4t l\u2019un des deux films, et la sortie de champ\u00a0 toute aussi ambigu\u00eb qui termine l\u2019autre en conf\u00e9rant \u00e0 son personnage de ne jamais avoir \u00e0 mourir. En toute logique, le miroir est repris par la mise en sc\u00e8ne comme un motif omnipr\u00e9sent d’un bout \u00e0 l’autre du m\u00e9trage. Mais l\u00e0 o\u00f9 sur le papier on aurait pu craindre un effet grossier, syst\u00e9matique ou simplement redondant (il est impressionnant le nombre de connards qui foutent des reflets \u00e0 tout bout de champ pour se prendre pour Spielberg depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 2000), la chose est constamment amen\u00e9e, justifi\u00e9e par le contexte (loges, salles de r\u00e9p\u00e9titions et d’exercice), en y ajoutant une note vaguement anxiog\u00e8ne. De ce mouvement, le miroir devient naturellement moteur de l’action, via le plus souvent des glaces multiples ou morcel\u00e9es occasionnant coupes ou d\u00e9doublements lourds de sens sur les visages (voir la scission du cadre lorsque Thomas parle des deux cygnes), puis de mani\u00e8re carr\u00e9ment op\u00e9ratique dans le dernier acte o\u00f9 on le brise pour le faire participer directement aux \u00e9v\u00e8nements dans la tradition la plus phallique des armes blanches du giallo. Cette notion est encore appuy\u00e9e par la franche opposition des formes et couleurs tout au long du r\u00e9cit (blanc et rose contre noir et vert, changements brutaux d’\u00e9clairages, etc.), et l’analogie entre les personnages et les protagonistes du ballet.<\/p>\n\n

Il n’emp\u00eache, s’il n’y avait que \u00e7a ce serait somme toute banal, \u00e0 peine suffisant pour provoquer les b\u00e2illements polis que suscitent d’ordinaire les programmes de courts m\u00e9trages subventionn\u00e9s sur les chaines publiques. Oui, la petite musique freudienne se fait entendre, et souvent m\u00eame de mani\u00e8re (tr\u00e8s) appuy\u00e9e : toute la rh\u00e9torique des automutilations, fantasmes lesbiens et scarifications qui \u00e9maille le film, fait dores et d\u00e9j\u00e0 jubiler des tripot\u00e9es de sous-lacaniens qui y recensent (quelle audace! Quelle intelligence!) les analogies aux premi\u00e8res r\u00e8gles et mont\u00e9es d’hormones chez l’adolescente-type. Toute l’histoire de doppelganger qui motive le r\u00e9cit, et en fait, avec le th\u00e8me de la transmutation en animal, un vrai film fantastique (la statue du hall qui fait toujours face \u00e0 Nina, et les diverses transformations physiques, ne sont ni des symboles ni des m\u00e9taphores, ce sont de vrais \u00e9pisodes de l’histoire, des faits avenus et tangibles strictement connect\u00e9s aux autres), ram\u00e8ne bien \u00e9videmment au Polanski du Locataire<\/strong>. Pas de R\u00e9pulsion<\/strong>, mais bien du Locataire<\/strong> : ce dernier est lui aussi un faux film de folie et un vrai film d’horreur surnaturelle, car certaines de ses p\u00e9rip\u00e9ties sont impossibles \u00e0 rationaliser par le simple d\u00e9lire de Trelkovski. La parano grandissante de Nina \u00e0 l’\u00e9gard de Lily, son transitivisme qui lui fait apposer son visage sur d’autres personnes, et les impressions de mutations \/d\u00e9gradations physiques \u00e9voquent bien entendu la schizophr\u00e9nie, mais son syndrome de Stendhal envers le ballet de Tcha\u00efkovski et la pl\u00e9nitude ressentie lors de sa transformation compl\u00e8te en cygne noir (Dieux! Ce plan!) participent beaucoup plus d’une imagerie propre au loup-garou(1)<\/em><\/strong> ou au vampire tendance Bram Stoker, capable de se changer en diverses b\u00eates et dont les reflets (dans un miroir par exemple…), par leur absence ou leur apparence, r\u00e9v\u00e8lent sa v\u00e9ritable nature. Comme en atteste le plan qui suit cette transformation, ou les spots sur une Nina \u00e0 nouveau humaine projettent deux ombres nettement moins anthropomorphes.<\/p>\n\n

Dans le domaine de la psy on regardera donc, \u00e0 nouveau (promis c’est la derni\u00e8re fois), un peu plus loin en direction du conte de f\u00e9es classique et des th\u00e9ories de Bettelheim. A l’instar du ballet qui lui sert de trame, Black Swan<\/strong> pose ainsi ses personnages dans des r\u00f4les arch\u00e9typaux, au sein d’un univers imaginaire qui incarne une vision du monde r\u00e9el et de ses enjeux, notamment psychologiques et sociaux. Ainsi le r\u00e9cit voit une jeune h\u00e9ro\u00efne virginale (Portman donc, dont l’aspect d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment propre sert son personnage de vieille fillette), maintenue en servitude par les soins de sa mar\u00e2tre (une Barbara Hershey flippante et sirupeuse en m\u00e8re abusive), qui s’en va vivre une vie pleine d’aventures dans des lieux vari\u00e9s (donjon\/salle de r\u00e9p\u00e9tition, geoles\/loges, une for\u00eat pleine d’attrait et de dangers dans le bar et le club – ou soit dit en passant Aronofsky met \u00e0 l’amende la carri\u00e8re enti\u00e8re de Gaspard No\u00e9 en trois plans) et affronter un double mal\u00e9fique (Mila Kunis qu’il faut d\u00e9cid\u00e9ment se mettre \u00e0 suivre de plus pr\u00e8s), survivre – ou pas – \u00e0 des sorts qui la changeront en animal, conqu\u00e9rir ses propres pulsions et un prince sorcier (l’orgueil d\u00e9mesur\u00e9 de Vincent Cassel est enfin pleinement utilis\u00e9 par un metteur en sc\u00e8ne) pour finir sur le tr\u00f4ne \u00e0 la place de l’ancienne reine, d\u00e9chue dans le m\u00eame mouvement (Winona Ryder, qui visite de mani\u00e8re \u00e0 peine masqu\u00e9e sa mal\u00e9diction personnelle : rester \u00e0 jamais une jeune fille, de ce fait jamais prise pleinement au s\u00e9rieux sauf dans des comportements d’autodestruction). Or, si d’ordinaire ce type de conte montre des jeunes gens quittant l’influence parentale pour se cr\u00e9er une identit\u00e9 propre -donc devenir adultes, une distinction s’op\u00e8re entre h\u00e9ros et h\u00e9ro\u00efnes: pour sch\u00e9matiser, le personnage masculin doit affirmer sa puissance en brandissant un artefact qui lui conf\u00e8re sapience et virilit\u00e9 (\u00e9p\u00e9e, amulette…), alors que le voyage initiatique de la jeune fille se fait en se confrontant aux assiduit\u00e9s de divers pr\u00e9dateurs, c’est-\u00e0-dire se situer par rapport au(x) d\u00e9sir(s). Cette distinction est \u00e9videmment d’ordre culturel, une cristallisation de la r\u00e9partition traditionnelle des r\u00f4les en fonction du genre.<\/p>\n\n

Transpos\u00e9e \u00e0 l’ici et maintenant du monde de la danse classique (et de l’ensemble de repr\u00e9sentations plus ou moins pathologique qu’on y appose), dans l’occident de ce d\u00e9but de mill\u00e9naire, cette rh\u00e9torique de conte permet \u00e0 Aronofsky de creuser son sillon, en termes de th\u00e8mes mais aussi de mise en sc\u00e8ne et de montage s\u00e9quentiel (l’\u00e9puisant final qui s’\u00e9tire sur une bobine et demi comme celui de Requiem For a Dream<\/strong>). Il lui permet aussi de s’inscrire – et c’est pas la premi\u00e8re fois – dans ce qui constitue peut-\u00eatre le d\u00e9but d’un courant discursif dans le monde du cin\u00e9ma contemporain. Car Nina ne se d\u00e9bat pas simplement avec une part mal\u00e9fique dont elle constituerait l’hypoth\u00e9tique contraire vertueux. Sa part d’ombre, c’est surtout l’\u00e2ge adulte avec la n\u00e9gativit\u00e9 et la libido qui la caract\u00e9risent et ne sont, certes, ni rose ni bleu pastel (l’\u00e2ge adulte quoi, pas l’illusoire adolescence prolong\u00e9e devenue notre mode id\u00e9ologique dominant). Elle est montr\u00e9e comme fonci\u00e8rement asexu\u00e9e, inhib\u00e9e dans son d\u00e9veloppement en tant que femme (c’est-\u00e0-dire en tant que personne) par une m\u00e8re qui se vit \u00e0 travers elle, dans l’illusion d’un temps qui ne passe pas et o\u00f9 elle aurait encore sa jeunesse devant elle par simple r\u00e9plication de caract\u00e8res, \u00e0 la mani\u00e8re de l’immortalit\u00e9 chez les Tleilaxu : la d\u00e9coration de la chambre d\u00e9nu\u00e9e de verrou (Nina a 28 ans tout de m\u00eame), la vie fusionnelle dans l’appartement, les affreuses peintures faites en chialant pour se persuader qu’on a aussi une vie artistique… La m\u00e8re, vieille petite fille vou\u00e9e \u00e0 contrarier dans l’\u0153uf toute croissance excessive de sa prog\u00e9niture (voir les sc\u00e8nes de contentions, ou mieux la s\u00e9quence de masturbation coup\u00e9e nette par la d\u00e9couverte de la m\u00e8re endormie – c’est aussi le premier contrechamp sur la chambre, qui r\u00e9v\u00e8le l’inflation de peluches dans la pi\u00e8ce), est une parfaite fabrique \u00e0 Norman Bates comme en cr\u00e9e notre \u00e9poque par tombereaux entiers. Nina, constamment ramen\u00e9e \u00e0 la pr\u00e9adolescence qui la caract\u00e9rise (on l’appelle \u00ab\u00a0Sweet girl\u00a0\u00bb, son trouble vis-\u00e0-vis de Thomas est qualifi\u00e9 \u00ab\u00a0crush for the teacher\u00a0\u00bb, et bient\u00f4t elle deviendra \u00ab\u00a0Little princess\u00a0\u00bb), \u00e9voque au d\u00e9part le Marc Stevens de Calvaire: une page blanche, une coquille lisse mais vide, un simple r\u00e9ceptacle du d\u00e9sir des autres. Les interventions du corps et de la sexualit\u00e9 sont toujours vus, par Nina, sous l’angle d’une violence faite \u00e0 sa \u00ab\u00a0sph\u00e8re d’intimit\u00e9\u00a0\u00bb qui participe d’une idol\u00e2trie de l’innocence suppos\u00e9e de la figure de l’enfant. Les exemples sont innombrables, des avances de Thomas \u00e0 la s\u00e9ance de kin\u00e9 en passant, surtout, par le vieux d\u00e9gueulasse dans le m\u00e9tro (un moment pour le coup directement sorti du Locataire). C’est d’ailleurs moins la chance qui lui est donn\u00e9e d’interpr\u00e9ter les deux cygnes, que l’irruption de la vraie vie via le personnage lib\u00e9r\u00e9 de Lily, qui l\u00e8ve le couvercle sur les 300 bars de pression dans la t\u00eate de Nina. Pas \u00e9tonnant alors que Nina investisse Lily de tout ce qui fait la vie adulte : d\u00e9sir de supr\u00e9matie, sexualit\u00e9, ind\u00e9pendance, violence, exploration des limites. Ce n’est d’ailleurs qu’\u00e0 l’\u00e9tat de Cygne Noir que Nina s’autorise \u00e0 prendre des initiatives (vis-\u00e0-vis de Thomas, d’elle-m\u00eame ou de Lily). Le monde du ballet, tr\u00e8s referm\u00e9 sur lui-m\u00eame, statique, hi\u00e9rarchis\u00e9 \u00e0 l’extr\u00eame, constitue une m\u00e9taphore id\u00e9ale de l’infantification dont on est d\u00e9sormais t\u00e9moin au quotidien. A bien des \u00e9gards, on pense \u00e0 la contrainte culturelle presque sadienne, et prot\u00e9iforme, des jeunes filles dans l’Am\u00e9rique moderne, par exemple dans les concours de mini-miss.<\/p>\n\n

A ce titre, Black Swan<\/strong> peut \u00eatre vu comme un contrechamp de Splice<\/strong>, la vision lyrique, du point de vue exclusif de Dren\/Nina, d’un contexte et d’\u00e9v\u00e8nements assez similaires \u00e0 ceux montr\u00e9s dans le film de Natali par les yeux des parents pathog\u00e8nes. Cependant un d\u00e9tail porte \u00e0 penser que l’ensemble du film se d\u00e9roule peut-\u00eatre exclusivement dans l’imaginaire de Nina : les raccords en fondu. Le premier surtout est int\u00e9ressant. Le film d\u00e9marre sur une s\u00e9quence de r\u00eave o\u00f9 Nina danse avec le prince, qui se change en un Rothbart qui a la m\u00eame apparence que celui, pas encore \u00e0 l’\u00e9tat de projet \u00e0 ce moment-l\u00e0, de la mise en sc\u00e8ne que fera plus tard Thomas du Lac des Cygnes. A l’occasion de cette m\u00e9tamorphose, Rothbart arbore bri\u00e8vement les yeux de Nina. Cette sc\u00e8ne est raccord\u00e9e, par un fondu enchain\u00e9 tout con, \u00e0 un plan de Nina dans son lit, au sortir du r\u00eave. Seulement elle a d\u00e9j\u00e0 les yeux ouverts et ce seul d\u00e9tail (bient\u00f4t suivi par une foule d’indications donn\u00e9es par le script, la r\u00e9a, la DA et la musique), en gommant d’embl\u00e9e toute diff\u00e9renciation entre les s\u00e9quences \u00ab\u00a0r\u00e9elles\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0oniriques\u00a0\u00bb, jette le trouble sur l’ensemble de ce qui suit : peut-\u00eatre est-ce un long r\u00eave \u00e9veill\u00e9, ce qui n’aurait apr\u00e8s tout pas de grande diff\u00e9rence avec l’aspect d\u00e9r\u00e9alis\u00e9 de l’ensemble de sa vie dans les girons conjoints de sa m\u00e8re et de la compagnie. Black Swan<\/strong> s’inscrirait par l\u00e0 dans un courant, pas encore tout \u00e0 fait identifi\u00e9 mais caract\u00e9ris\u00e9 par des pr\u00e9occupations fortes : un cin\u00e9ma inscrit dans le \u00ab\u00a0genre\u00a0\u00bb, pr\u00f4nant l’exploration de l’imaginaire ou des repr\u00e9sentations mentales d’un personnage de mani\u00e8re plus ou moins masqu\u00e9e esth\u00e9tiquement, et plus ou moins radicale d’un point de vue narratif, affirmant la n\u00e9c\u00e9ssit\u00e9 du passage d’un \u00e9tat spirituel et social d’imago \u00e0 la condition d’adulte par un exercice de volont\u00e9, en d\u00e9crivant des personnages pas franchement pr\u00e9sent\u00e9s comme sympathiques ou admirables. \u00e7a commence m\u00eame \u00e0 se multiplier, avec des exemples fameux dans des imageries vari\u00e9es : Splice<\/strong>, Scott Pilgrim<\/strong>, Shutter Island<\/strong>, Inception<\/strong>, Valhalla Rising<\/strong>, le prochain Sucker Punch<\/strong>, Hellboy<\/strong>, KickAss<\/strong>, Shaun of the Dead<\/strong>, dans une certaine mesure la trilogie Matrix<\/strong> qui ne parle que de l’\u00e9mancipation d’individus qui s’extirpent d’un ut\u00e9rus soci\u00e9tal g\u00e9ant… Certes, les attaches entre ces films sont assez l\u00e2ches, mais cette injonction \u00e0 se sortir le pouce du rond, jet\u00e9 vers une soci\u00e9t\u00e9 de vieux bambins, semble trop uniform\u00e9ment reprise pour \u00eatre tout \u00e0 fait involontaire de la part d’ouvrages qui cherchent tous \u00e0 parler d’une fa\u00e7on ou d’une autre au spectateur en tant qu’\u00eatre humain diff\u00e9renci\u00e9, concret et sexu\u00e9.<\/p>\n\n

Pfiou, \u00e7a en fait des choses pour un film dont beaucoup n’attendent qu’un remake des Chaussons Rouges<\/strong>. Pas \u00e9tonnant qu’ils mordent alors la main qui a l’outrecuidance de vouloir les nourrir avec des mets int\u00e9ressants et nouveaux qui les changent, trop \u00e0 leur go\u00fbt sans doute, des plats cuisin\u00e9s totalement conformes \u00e0 ce qui est vant\u00e9 sur leur emballage.<\/p>\n\n

(1) <\/em><\/strong>La transformation \u00e0 vue reste d’ailleurs l’enjeu principal de tout film impliquant des lycanthropes, m\u00eame \u00e0 l’heure du num\u00e9rique.<\/em><\/p>\n\n


Aronofsky revient donc, avec encore un film quasi-parfait sous le bras. Et comme d’habitude, il ne ressemble qu’\u00e0 lui m\u00eame tant sur le fond que sur la forme, tout en mettant tout le monde \u00e0 l’amende dans bien des domaines (photo, musique, effets sp\u00e9ciaux et direction d’acteurs, tout est au cordeau) et tout en incitant \u00e0 penser plus loin et plus haut que soi. On est bien loin du produit routinier attendu par certains, qui pourront toujours se consoler la semaine d’apr\u00e8s devant une inoffensive com\u00e9die un peu cul \u00a0avec la Portman. En attendant, c’est ici qu’on ira s’en prendre plein les yeux, les oreilles, la t\u00eate et le coeur.<\/strong><\/p>\n\n

-2011<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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- D'autres textes<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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