{"id":1040,"date":"2023-05-26T14:35:55","date_gmt":"2023-05-26T12:35:55","guid":{"rendered":"https:\/\/fabienlegeron.fr\/?p=1040"},"modified":"2025-03-31T22:19:39","modified_gmt":"2025-03-31T20:19:39","slug":"scott-pilgrim-vs-the-world-e-wright","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fabienlegeron.fr\/index.php\/2023\/05\/26\/scott-pilgrim-vs-the-world-e-wright\/","title":{"rendered":"Scott Pilgrim VS the world – E. Wright"},"content":{"rendered":"\t\t
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Premi\u00e8re adaptation pour Wright, qui choisit pour ce faire la voie la moins facile : une bande dessin\u00e9e dite d’auteur, enti\u00e8rement bas\u00e9e sur la r\u00e9f\u00e9rence geek, et dans une mise en sc\u00e8ne qui doit s’approprier les codes constitutifs m\u00eames du jeu vid\u00e9o plut\u00f4t que d’en simplement calquer la lettre. Paradoxalement, si l’incroyable ma\u00eetrise d’un Hot Fuzz ne se dilue pas dans ce gargantuesque gloubiboulga esth\u00e9tique, et si le film se pr\u00e9sente sous les atours d’un des meilleurs feel good movies de ces derni\u00e8res ann\u00e9es, l’arri\u00e8re-go\u00fbt qu’il laisse est en m\u00eame temps assez amer.<\/strong><\/p>\n\n

\u00ab\u00a0If your life had a face I would punch it.\u00a0\u00bb<\/em><\/strong>

Dans le monde de la BD \u00ab\u00a0ind\u00e9pendante\u00a0\u00bb (pour sch\u00e9matiser, ni comic book, ni manga, ni de l’\u00e9cole franco-belge qui ch\u00e9rit son humour datant des trente glorieuses, bref la BD n’entrant dans aucun autre march\u00e9 de niche ayant une identit\u00e9 pr\u00e9existante), le terme de ph\u00e9nom\u00e8ne est si galvaud\u00e9 qu’il n’est m\u00eame plus amusant : en gros, pour toute BD pour laquelle le destin de faire 54 tomes sur 20 ans chez Gl\u00e9nat ou Soleil n’est pas pli\u00e9 d’avance, l’industrie sera invariablement surprise si le tirage d\u00e9passe les 5000 exemplaires\/monde. Et la presse sp\u00e9cialis\u00e9e de s’esbaudir pour soutenir le mythe d’un huiti\u00e8me art pr\u00e9serv\u00e9 des crapuleries ordinaires du business culturel. Trait\u00e9 comme il se doit de ph\u00e9nom\u00e8ne d\u00e8s sa sortie, Scott Pilgrim <\/strong>n’est bien entendu pas la panac\u00e9e vendue \u00e0 la va-vite par une sph\u00e8re m\u00e9diatique qui ne l’a la plupart du temps que rapidement feuillet\u00e9e. Int\u00e9ressant, attachant, l’ouvrage de O’Malley est surtout in\u00e9gal. C’est \u00e0 la fois inventif et (trop) familier, certaines planches ressemblent \u00e0 du Val\u00e9rie Damidot des mauvais jours alors que d’autres fonctionnent tr\u00e8s bien, et le graphisme, pourtant plus travaill\u00e9 qu’il n’y para\u00eet, laisse n\u00e9anmoins souvent une impression de gribouillage d’agenda d’\u00e9tudiante qui aurait trop biberonn\u00e9 \u00e0 Jamie Hewlett (pas mal des \u00ab\u00a0nouveaut\u00e9s\u00a0\u00bb visuelles de Scott Pilgrim<\/strong> ont d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 vues dans les premiers Tank Girl<\/strong>). En termes de narration, c’est le m\u00eame m\u00e9lange qui g\u00e8ne par moment et plait \u00e0 d’autres. Pas mal d’innovations et d’exp\u00e9rimentations de rythme et de ton font mouche (c’est souvent tr\u00e8s bien dialogu\u00e9), mais le tout reste une bande dessin\u00e9e ind\u00e9 avec tout ce que \u00e7a peut impliquer de routinier et de p\u00e9nible. Car si le pitch de base est excitant et le contexte ma\u00eetris\u00e9, on se retrouve quand m\u00eame avec une BD de dating d’adulescents dans une ville enneig\u00e9e (ici Toronto, \u00e7a change de Seattle, Berlin Est ou Varsovie, villes tr\u00e8s appr\u00e9ci\u00e9es dans la BD artificiellement vintage), ponctu\u00e9e de consid\u00e9rations sur le quotidien (plus souvent rideaux de douche et sachets de th\u00e9 que cuvettes de toilettes et moteurs de tracteurs, \u00e9trangement) et l’\u00e9tiquette des relations lyc\u00e9ennes amicales, le tout avec souvent une cucuterie embarrassante pass\u00e9 19 ans (mes Dieux, cet horrible tome 4!). Bref, de la bande dessin\u00e9e estampill\u00e9e \u00ab\u00a0jeunes adultes\u00a0\u00bb, cette veine occidentale de shojo manga rendue insipide par expurgation de toute vie graphique et th\u00e9matique au profit d’un paravent (n)ostalgique aux contours peu d\u00e9finis, et qui plait tant aux hipsters urbains sillonnant le dernier \u00e9tage de Boulinier entre deux achats de vinyles et de lomographie. Ce qui assurera au moins de bonnes ventes \u00e0 la BO du film, tr\u00e8s mode, qui leur caresse le poil dans le sens de l’\u00e9poque (les morceaux du groupe Sex Bob Omb, compos\u00e9s par Beck, ressemblent \u00e0 du White Stripes, et le seul qui soit int\u00e9ressant \u00e0 \u00e9couter a piqu\u00e9 son riff au Stigmata <\/strong>de Ministry…).

Wright signe une adaptation qui s’\u00e9loigne graduellement (et avec raison) du d\u00e9roul\u00e9 de l’original, mais surtout en clarifie les enjeux et en enrichit le visuel dans le processus, \u00e0 sa propre sauce, comme ce fou furieux de Paul Robertson avec le jeu<\/a>. Car si on lui enlevait la r\u00e9alit\u00e9 augment\u00e9e d’innombrables \u00e9l\u00e9ments intriqu\u00e9s de culture pop n’geek qui le caract\u00e9rise, le script n’aurait rien de bien diff\u00e9rent de la veine la plus morne du film ind\u00e9pendant am\u00e9ricain prenant place dans le New Jersey. C’est d’ailleurs dans les affranchissements \u00e0 l’\u0153uvre d’origine que Wright prend le pouvoir et remporte ses victoires esth\u00e9tiques. Le c\u0153ur et principal int\u00e9r\u00eat du spectacle r\u00e9side bien dans les fantastiques combats imag\u00e9s ou Wright (aid\u00e9 de son Bill Pope de chef op qui retrouve son \u00e9nergie de Darkman) se permet absolument tout (bancs-titre grammaticalement corrects dans les raccords d’axes, interm\u00e8des chant\u00e9s dans la tradition de Bollywood, inflation de pixels, montage cut jamais illisible, plans fous en inserts), dans une virtuosit\u00e9 de propos et de mise en sc\u00e8ne toute en emphase et fluidit\u00e9 qui remporte l’adh\u00e9sion presque \u00e0 tous coups et fait passer toutes les audaces comme si elles \u00e9taient naturelles, des changements de format image \u00e0 ceux de tons. A ce titre l’\u00e9limination de Todd (evil ex#3) par la Vegan Police, apr\u00e8s une ruse sortie du Village des Damn\u00e9s<\/strong>, vaut \u00e0 elle seule le prix de la place, et c’est le meilleur cameo qu’on ait vu depuis pas mal de temps.

Le pitch et la construction s\u00e9quentielle restent globalement similaires \u00e0 la BD : Scott (Michael Cera, qui fait du Michael Cera, faut aimer) tra\u00eene dans Toronto avec ses potes, son groupe et son geekisme patent\u00e9. Il vit chez un ami gay et dans le souvenir de son ex devenue rock star, au point qu’il dragouille une lyc\u00e9enne de 17 ans, jusqu’\u00e0 sa rencontre avec Ramona (Mary Elizabeth \u00ab\u00a0soyez mienne\u00a0\u00bb Winstead). Leur relation naissant, il se voit d\u00e9fi\u00e9 de vaincre en combats singuliers ses sept ex mal\u00e9fiques comme autant de bosses de fins de niveaux, repr\u00e9sentant des \u00e9tapes dans ladite relation, mais surtout dans celle que Scott entretient avec lui-m\u00eame, puisqu’il apprend au fur et \u00e0 mesure \u00e0 devenir un \u00eatre humain acceptable. Les \u00e9v\u00e8nements diff\u00e8rent de l’original, notamment dans le traitement de Knives (la lyc\u00e9enne) qui aura l’occasion de devenir, bri\u00e8vement, une evil ex de Scott, mais aussi dans le placement plus opportun de l’extra life et du \u00ab\u00a0let’s both be girls\u00a0\u00bb, qui prennent plus de signification. Surtout, alors que O’Malley tourne autour du pot des potentialit\u00e9s de son histoire (le r\u00e9cit est-il ouvertement fantastique ou non?), Wright prend \u00e0 bras-le-corps le parti de poser l’histoire comme \u00e9tant cont\u00e9e exclusivement au sein de l’imaginaire de Scott, d’abord parce que l’int\u00e9gralit\u00e9 de l’histoire passe par son point de vue, mais surtout via l’utilisation extensive des r\u00eaves, des passages dimensionnels ou m\u00eame des visualisations litt\u00e9rales d’actions ou de jeux de mots (onomatop\u00e9es \u00e0 la Batman 60’s<\/strong>, y\u00e9ti sonique, \u00e9crans de versus, mots flottant d’une personne \u00e0 l’autre…). A ce propos, c’est quasiment l’ensemble des tentatives de Wright qui s’av\u00e8rent concluantes, tant en termes de direction artistique que de post production et de d\u00e9coupage. Pas besoin donc de s’\u00e9tonner, \u00e0 l’int\u00e9rieur de cet univers, que des gens explosent en laissant derri\u00e8re eux des pi\u00e8ces, sortent des massues d’anim\u00e9s pour se mettre des avoines ou que des scores apparaissent \u00e0 la fin de confrontations arrivant d’ailleurs aussi inopin\u00e9ment que le reste. Pas besoin non plus de se triturer l’entendement \u00e0 chercher quid du r\u00e9el ou du faux\/du r\u00eave\/de la Matrice\/etc. , puisqu’on n’en est plus l\u00e0, si on l’a jamais \u00e9t\u00e9 (1)<\/strong>.

C’est l\u00e0 que le film d\u00e9veloppe, sciemment puis de mani\u00e8re autonome, un discours assez inhabituel et int\u00e9ressant pour se d\u00e9marquer du simple \u00ab\u00a0manifeste geek\u00a0\u00bb o\u00f9 l’on entend le cantonner ici ou l\u00e0 sur la seule base de son libell\u00e9, et qu’il est d’ailleurs nettement moins que pouvaient l’\u00eatre les travaux pr\u00e9c\u00e9dents de son auteur. Partant du principe que l’on est dans l’imaginaire de Scott, le r\u00e9cit enjoint naturellement, de par sa nature m\u00eame, \u00e0 questionner cet imaginaire, \u00e0 critiquer, m\u00eame, ce dont il est fait. En effet, cet imaginaire est presque enti\u00e8rement constitu\u00e9 de pi\u00e8ces rapport\u00e9es, de r\u00e9f\u00e9rences que Scott lui-m\u00eame ne cr\u00e9e pas mais reprend en bloc \u00e0 son compte, et m\u00eame qu’il ne prend pas la peine de mettre en perspective ou de hi\u00e9rarchiser. C’est la chronique non seulement d’un monde totalement d\u00e9r\u00e9alis\u00e9, mais surtout fonci\u00e8rement nivel\u00e9 du point de vue culturel : lors d’un concert, un groupe de rock ind\u00e9 se retrouvera ainsi \u00e0 affronter un combo de dance music sans que \u00e7a g\u00e8ne personne, l’on se prendra dans le m\u00eame temps pour un h\u00e9ros de RPG et pour le Kramer de la sitcom Seinfeld<\/strong>, demander \u00e0 un membre de formation musicale de quoi il joue expose \u00e0 la r\u00e9ponse \u00ab\u00a0Zelda, Tetris\u00a0\u00bb, et Hemingway se retrouve mis de fait sur le m\u00eame plan qu’un dance-dance-revolution quelconque (2)<\/strong>.

Attention toutefois, dans un monde et pour un genre humain o\u00f9 la virtualit\u00e9 a autant sinon plus d’importance dans la constitution de la psych\u00e9 que les exp\u00e9riences du \u00ab\u00a0r\u00e9el\u00a0\u00bb (c’est une th\u00e9orie que d\u00e9fend notamment Mamoru Oshii, dont l’Avalon<\/strong> fait ici l’objet d’un discret mais \u00e9vident hommage \u00e0 la fin du combat Katayanagi), il est \u00e9videmment ridicule de diviser les avatars de cette virtualit\u00e9 en bonnes et mauvaises occurrences. La hi\u00e9rarchisation raisonn\u00e9e de la culture n’a pas \u00e0 \u00eatre verticale, et certainement pas en fonction du m\u00e9dium, ce que bien des beaux esprits prennent pourtant encore pour argent comptant<\/a>, du fond de leur inextinguible suffisance autophile. Wright, lui, comprend cet \u00e9cueil et l’\u00e9vite.


Ce qui est frappant, c’est bien l’indiff\u00e9renciation elle-m\u00eame des \u00e9l\u00e9ments de la vie culturelle de Scott, pas les \u00e9l\u00e9ments de cette indiff\u00e9renciation. Et c’est cet aspect du r\u00e9cit qui laisse une impression \u00e9trange. Car Scott est ce qu’il faut bien appeler un connard, vivant totalement en vase clos dans sa t\u00eate, avec un syst\u00e8me de valeur d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment immature et l’\u00e9gocentrisme d’un gosse de six ans. Commentaire sur le solipsisme d’une certaine cat\u00e9gorie de geeks\/nerds bloqu\u00e9s dans une post-adolescence socialement et humainement peu concluante, le traitement de Scott est tout de m\u00eame tr\u00e8s \u00e0 charge : il appara\u00eet ainsi presque parfaitement asexu\u00e9 (ses non-aventures en terres d’intimit\u00e9 f\u00e9minine font l’objet de commentaires constants, et le motif est oppos\u00e9 \u00e0 la g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 avec laquelle son colocataire distribue ses turgescences – sans pour autant \u00eatre moins fleur-bleue que lui), \u00e0 peu pr\u00e8s d\u00e9nu\u00e9 de consid\u00e9ration pour autrui (voir son histoire pass\u00e9e avec Kim, la mani\u00e8re dont il traite Knives, la crise d’ego qu’il sert \u00e0 Ramona dans le club apr\u00e8s l’\u00e9limination de Todd), s’apitoyant volontiers sur son sort en ch\u00e9rissant ses propres irrationalit\u00e9s (son incurie capillaire suite \u00e0 sa rupture avec Envy, \u00e0 qui il refuse plus tard toute forme de r\u00e9demption) d’un abord conversationnel relativement pauvre (la pitoyable anecdote sur PacMan qui lui sert manifestement de ciseau \u00e0 badinage), globalement \u00e9pouvant\u00e9 par toute forme d’effort sur soi (il se plaint plusieurs fois de la difficult\u00e9 de tel ou tel comportement adulte qu’on attend de lui, et n’a semble-t-il pris la peine d’apprendre que les accords de R\u00e9 sur sa basse), fig\u00e9 dans des repr\u00e9sentations b\u00e9otiennes (\u00ab\u00a0He had a snotty nose? But, He’s famous!\u00a0\u00bb) et incapable de sortir du casual (\u00ab\u00a0Did you see a future with this girl? _You mean with jetpacks?\u00a0\u00bb).<\/p>\n\n

Un \u00e9l\u00e9ment musical permet de penser que ce commentaire n’est pas fortuit de la part de Wright. En effet, l’une des r\u00e9f\u00e9rences vid\u00e9oludiques du film revient \u00e0 plusieurs reprises, lors de moments o\u00f9 Scott s’isole pour se recentrer et\/ou fuir une confrontation verbale (typiquement, aux toilettes) est une musique bien connue des joueurs de Zelda 3<\/strong> sur Super Nes, celle des cavernes aux f\u00e9es. Soit les endroits sans ennemis ou p\u00e9rils d’aucune sorte, remplis de bonus de vie, et o\u00f9 le joueur est pris en charge par une figure \u00e9th\u00e9r\u00e9e qui litt\u00e9ralement s’occupe de tout pour lui. La derni\u00e8re preuve, si besoin en est, que l’enti\u00e8ret\u00e9 du film se situe dans l’imaginaire de Scott et seulement l\u00e0, est que cette musique sert \u00e0 introduire la premi\u00e8re s\u00e9quence, d\u00e8s le premier establishing shot. Elle colore \u00e9galement cet imaginaire comme \u00e9tant celui d’un vieil enfant cherchant \u00e0 se faire materner par ses relations amoureuses (c’est Knives, pourtant de six ans sa cadette, qui met des pi\u00e8ces dans les bornes d’arcade pour lui), ses amis (voir les conversations avec son groupe) et globalement par la vie elle-m\u00eame (le montage elliptique d\u00e9note une capacit\u00e9 de concentration volontairement r\u00e9duite, un besoin de stimulation constant, voir aussi \u00e0 ce niveau la mani\u00e8re dont il exp\u00e9die la lecture du mail de Matthew Patel, qu’il consid\u00e8re ennuyeux).

C’est bien entendu pour l’\u00e9conomie de l’histoire que Scott est ainsi d\u00e9peint, puisqu’il est cens\u00e9 y apprendre \u00e0 murir. Cet apprentissage est toutefois cantonn\u00e9 \u00e0 la toute derni\u00e8re bobine, et pour se faire il devra perdre son h\u00e9bergement, son groupe, se faire larguer deux fois, mourir, ressuciter, puis se vautrer publiquement dans une crapulerie pass\u00e9e pour s’en laver. Entre temps, la mise en sc\u00e8ne l’aura montr\u00e9 quasiment d\u00e9nu\u00e9 de tout tonus (l’hallucinante s\u00e9quence o\u00f9 Ramona doit litt\u00e9ralement lui tenir les mains pour porter les coups \u00e0 sa place!) et de tout charisme. La comparaison entre lui et les evil exes est \u00e0 son d\u00e9savantage complet : m\u00eame lorsque tourn\u00e9s en ridicule et ais\u00e9ment d\u00e9faits (certains combats sont exp\u00e9di\u00e9s), ils puent la classe \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de lui, notamment par la gr\u00e2ce d’une direction artistique qui s’emploie \u00e0 le faire ressembler \u00e0 Snot, l’un des personnages secondaires d’American Dad<\/strong>, quand les ex affichent tous une prestance bigger than life. Cette opposition entre Scott et le reste du monde (comprendre : le monde concret et sexu\u00e9), d\u00e9j\u00e0 \u00e9vidente dans le choix du titre (qui n’est que le sous-titre de l’un des tomes de la BD), est encore appuy\u00e9e par la mise en sc\u00e8ne, qui place r\u00e9guli\u00e8rement des plans d’inserts de personnages plus terre-\u00e0-terre qui marquent leur opinion \u00ab\u00a0seriously, WTF?\u00a0\u00bb sur les \u00e9v\u00e8nements qui se d\u00e9roulent devant eux (principalement sa s\u0153ur Stacey, la batteuse Kim, et Wallace dans une moindre mesure).

Et pourtant \u00e0 aucun moment on n’en arrive \u00e0 se dire \u00ab non mais franchement, comment ce type-l\u00e0 arrive-t-il \u00e0 s’attraper une gisquette pareille? \u00bb. Ramona n’est pas non plus tr\u00e8s sympathique \u00e0 vrai dire. Distante, impossible \u00e0 d\u00e9rider, n’apportant \u00e0 peu pr\u00e8s rien sur la table \u00e0 part le fait de tirer la tronche et de changer de couleur de cheveux (et \u00eatre furieusement choucarde, oui), Ramona n’a pas grand chose pour elle, en tant que personne, \u00e0 part son hypers\u00e9duction et une vie sentimentale r\u00e9solument hype quant \u00e0 ses objets d’affection. C’est une personne qui, au sens fort, se contente d’\u00eatre, oppos\u00e9e de fait \u00e0 Knives qui fait des pieds et des mains pour exister aux yeux de Scott, et que de fait on appr\u00e9cie beaucoup plus.

C’est sans doute l’une des raisons d’un malaise a priori assum\u00e9 par Wright, mais dont il n’aura peut-\u00eatre pas anticip\u00e9 les cons\u00e9quences n\u00e9fastes sur le destin de son film au box office US. Il est en effet impossible de s’identifier aux deux personnages principaux, pourtant vecteurs du spectateur, tant ils sont antipathiques. La promotion et m\u00eame l’\u0153uvre originale ne nous ayant en aucun cas pr\u00e9venus, on se retrouve pendant presque une demi-heure de film \u00e0 se demander pourquoi on n’entre pas dans le r\u00e9cit (l’adaptation du premier tome est strictement litt\u00e9rale, et lorsque le premier combat intervient, le mal est d\u00e9j\u00e0 fait) avant d’en identifier la cause. Bien des r\u00e9cits f\u00e9d\u00e8rent sur le caract\u00e8re antipathique de leur(s) protagoniste(s), mais en prenant soin de bien baliser cet \u00e9tat de fait afin que le rapport de distanciation\/identification soit admis d’embl\u00e9e. Or ici, comme dans certaines s\u00e9ries bien connues des ann\u00e9es 90 et 2000 (au hasard, Malcolm in the Middle<\/strong>, Seinfeld<\/strong>, Weeds<\/strong>), les personnages secondaires sont plus sympathiques et plus int\u00e9ressants que les personnages principaux. On se console ici devant les frasques de Wallace, les vannes de Kim, Stacey ou Julie Powers, et on se prend m\u00eame \u00e0 prendre plus de plaisir \u00e0 suivre le boss final, Gideon, qu’\u00e0 suivre Scott lui-m\u00eame ! Bref, le film en tant qu’entit\u00e9 est plus sympathique que le personnage auquel on \u00e9tait cens\u00e9 s’attacher, et s’il appara\u00eet dommage de prime abord de \u00ab\u00a0perdre\u00a0\u00bb deux ou trois bobines sur le m\u00e9trage complet \u00e0 suivre un type dont on n’a rien \u00e0 faire, on peut voir Scott Pilgrim VS the World<\/strong> comme un indice de la maturit\u00e9 du cin\u00e9ma geek.<\/p>\n\n

Apr\u00e8s avoir vu ses balbutiements (du postmoderne Rocky Horror Picture Show <\/strong>au succ\u00e8s inattendu d’Evil Dead<\/strong>), son av\u00e8nement (Spielberg, Lucas), sa prise de pouvoir (Sam Raimi faisant Spider Man<\/strong>, la supr\u00e9matie des barbus Jackson et Del Toro sur Hollywood) puis son assimilation (les moutonni\u00e8res adaptations de comic books sabot\u00e9es par Avi Arad, le cycle cin\u00e9ma\/memes Internets (3) <\/strong>qui s’internourrissent), le cin\u00e9ma geek se permet ici de faire ce le jeu vid\u00e9o a fait au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000 : envoyer bouler son public-cible en lui tendant un miroir trop exact \u00e0 son go\u00fbt. En 2001, suite \u00e0 une campagne de communication gigantesque, sort sous les vivats Metal Gear Solid 2<\/strong>. Le jeu, n\u00e9anmoins, fait l’effet d’une douche froide pour le joueur, que Kojima envoie ostensiblement se faire voir ailleurs avec ses compliments. Lui refusant le contr\u00f4le du populaire Solid Snake d\u00e8s la fin du premier tableau, le jeu force le joueur \u00e0 incarner un jeune cr\u00e9tin falot, na\u00eff et acharismatique au possible, qui s’av\u00e8re totalement manipul\u00e9 et d\u00e9nu\u00e9 d’identit\u00e9 propre, puis le d\u00e9nigre ouvertement via les dialogues (les PNJ (4) <\/strong>vous sortent sur l’intercom des bribes de phrases absurdes avant de vous sortir des injonctions comme \u00abEteins cette console, tu t’abimes les yeux et d’ailleurs tu joues trop mal\u00bb ou \u00abTu n’as pas mieux \u00e0 faire que jouer \u00e0 des jeux vid\u00e9o ?\u00bb) avant d’annuler toute l’histoire en en r\u00e9v\u00e9lant le statut de simulation implant\u00e9e dans son esprit. Ce jeune cr\u00e9tin, c’est la repr\u00e9sentation m\u00eame du joueur, mordu par la pomme m\u00eame dont il pr\u00e9tendait se goberger sans r\u00e9fl\u00e9chir. De m\u00eame, Scott Pilgrim est la repr\u00e9sentation du spectateur de Scott Pilgrim VS the World<\/strong> : apathique, infantile, se ber\u00e7ant de nostalgie et d’illusion qu’il ne s’est m\u00eame pas cr\u00e9\u00e9es (voir les ricanements entendus que g\u00e9n\u00e8rent tous les coups de coude r\u00e9f\u00e9rentiels au spectateur). On peut voir dans ce projet la marque d’un tr\u00e8s grand cin\u00e9aste, qui se d\u00e9marque d\u00e9cid\u00e9ment du tout-venant du cin\u00e9ma r\u00e9f\u00e9rentiel par sa facult\u00e9 \u00e0 mettre en perspective sa culture populaire, plut\u00f4t que de s’en contenter. C’est le cas, et le geste, courageux, force \u00e0 envisager avec une plus grande maturit\u00e9 une culture pop qu’on prenait trop souvent comme une \u00e9vidence, et dont on niait la valeur m\u00eame en la pla\u00e7ant dans le tambour de machine \u00e0 laver de l’absence d’esprit critique. Pour les geeks, le temps des simples \u00ab\u00a0manifestes\u00a0\u00bb contre d’hypoth\u00e9tiques ennemis pass\u00e9istes est r\u00e9volu. Il est temps d’entrer dans le monde des adultes avec tous ces beaux bagages en mains. C’est pas plus mal.

1<\/strong> Rappelons tout de m\u00eame qu’il s’agit de films, de discours sous forme imag\u00e9e, donc de virtualit\u00e9 de bout en bout o\u00f9 le r\u00e9el n’est, au plus, qu’\u00e9voqu\u00e9. Que la toupie tombe \u00e0 la fin ou pas, Leonardo, le r\u00e9cit se cl\u00f4t toujours par un g\u00e9n\u00e9rique. En ce sens, le cin\u00e9ma (mais encore tous les modes de repr\u00e9sentations humains, la peinture, la chanson de geste, la litt\u00e9rature ou les histoires de r\u00e9giment de tonton Gilbert quand il est saoul \u00e0 la fin d’un repas de noces) n’est que l’une des localit\u00e9s du possible, \u00e0 ranger \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du r\u00e9el qui n’en est lui-m\u00eame qu’une autre. Confondre discours et r\u00e9el est une attitude d’ordre religieux au sens strict. Quant \u00e0 confondre son propre discours et la v\u00e9rit\u00e9, c’est la marque d’une m\u00e9galomanie mal plac\u00e9e.

2<\/strong> la r\u00e9plique \u00ab\u00a0A gig is a gig is a gig is a gig\u00a0\u00bb.

3<\/strong> Le terme \u00ab\u00a0meme\u00a0\u00bb d\u00e9signe l’ensemble des d\u00e9lires plus ou moins viraux qui se r\u00e9pandent quotidiennement sur Internet, dont beaucoup sortent de forums tels que 4Chan.

4<\/strong> Personnages Non-Joueurs (NDA)<\/em><\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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- D'autres textes<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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