{"id":1013,"date":"2023-05-26T09:08:43","date_gmt":"2023-05-26T07:08:43","guid":{"rendered":"https:\/\/fabienlegeron.fr\/?p=1013"},"modified":"2025-03-31T22:34:02","modified_gmt":"2025-03-31T20:34:02","slug":"shutter-island-m-scorsese","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fabienlegeron.fr\/index.php\/2023\/05\/26\/shutter-island-m-scorsese\/","title":{"rendered":"Shutter Island \u2013 M. Scorsese"},"content":{"rendered":"\t\t
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Adaptation d\u2019un bouquin dont vous entend\u00eetes s\u00fbrement parler via le Tintin hardcore du Journal de la Sant\u00e9, et plus int\u00e9ressant pour la p\u00e9riode o\u00f9 il se d\u00e9roule (qui suit l\u2019apparition du largactil en traitement antipsychotique) que pour son d\u00e9roulement finalement convenu. C\u2019est n\u00e9anmoins le film de fiction de Scorsese le plus recommandable depuis Gangs of New York, pas moins\u00a0: le script extr\u00eamement galvaud\u00e9 laisse froid lorsqu\u2019on n\u2019a pas v\u00e9cu dans une grotte pendant 15 ans ou qu\u2019on a un minimum de culture psychiatrique, mais ses manquements servent de marchepied \u00e0 un r\u00e9alisateur qui en profite pour redevenir inventif en termes de mise en sc\u00e8ne. Joie\u00a0!<\/strong><\/p>\n\n

Nous sommes donc en 1954 et l\u2019US marshal Daniels vient avec un nouvel \u00e9quipier enqu\u00eater sur la disparition pr\u00e9sum\u00e9e d\u2019une patiente de l\u2019h\u00f4pital psychiatrique de Shutter Island<\/strong>, r\u00e9serv\u00e9 aux patients difficiles, h\u00f4pital dont les pratiques th\u00e9rapeutiques sont pour le moins myst\u00e9rieuses\u00a0: psychoth\u00e9rapie, camisole chimique, lobotomies\u00a0? De cachotteries plus ou moins flagrantes des soignants en messages plus ou moins cod\u00e9s des patients, il devra avant tout g\u00e9rer ses propres traumatismes issus d\u2019un pass\u00e9 personnel douloureux et de souvenirs de la lib\u00e9ration de Dachau \u00e0 laquelle il a particip\u00e9. Lorsqu\u2019une temp\u00eate les bloque sur l\u2019\u00eele, c\u2019est peut-\u00eatre la vie de l\u2019inspecteur qui est en jeu, ainsi que sa sant\u00e9 mentale.<\/p>\n\n

Attention, spoilers.<\/strong><\/p>\n\n

Bon, le script en lui-m\u00eame n\u2019est saillant que par ses \u00e9l\u00e9ments d\u2019imagerie, ses exhausteurs de go\u00fbt\u00a0: l\u2019\u00eele gothique \u00e0 souhait (son quartier d\u2019isolement, les rats de sa falaise, son cimeti\u00e8re), les souvenirs de Daniels, l\u2019univers de la psychiatrie alors en mutation. Parce que pour une histoire originale dans son strict d\u00e9roulement, on repassera. Une fois \u00e9vent\u00e9 le fait qu\u2019on n\u2019est pas dans un whodunit qui pourtant empruntait des pistes th\u00e9matiques passionnantes (McCarthisme, exp\u00e9rimentations sur les malades mentaux, traumatismes des soldats de la seconde), on se retrouve dans un r\u00e9cit finalement balis\u00e9 de twist schizophr\u00e9nique et de conflits d\u2019int\u00e9r\u00eats entre r\u00e9alit\u00e9 et illusion (\u00ab\u00a0Qui est qui\u00a0? Ce qu\u2019on me raconte sur Unetelle, est-en fait sur quelqu\u2019un d\u2019autre\u00a0? Qui suis-je, ou vais-je, suis-je dans la Matrice\u00a0? Viens manger \u00e0 la maison, c\u2019est Maman qui va \u00eatre contente, sign\u00e9 Norman Bates \u00bb), et dont on peut tous citer quarante r\u00e9f\u00e9rences plus d\u00e9finitives que ce que ce sc\u00e9nario propose. P\u00eale-m\u00eale Identity<\/strong>, Jacob\u2019s Ladder<\/strong>, Fight Club<\/strong>, Avalon<\/strong>, l\u2019excellent Chasing Sleep<\/strong> dont le personnage jou\u00e9 par Jeff Daniels entretient plus que des points communs avec celui jou\u00e9 ici par Di Caprio, etc<\/em>, etc<\/em>, ad nauseam<\/em>.<\/p>\n\n

A ce titre le final sonne carr\u00e9ment comme un renoncement, un dernier \u00ab\u00a0bah, apr\u00e8s tout qu\u2019est-ce qu\u2019on y peut\u00a0\u00bb, avec ce dernier retournement d\u2019\u00e9pilogue qui cherche \u00e0 boucler le sc\u00e9nario sur lui-m\u00eame (fl\u00e9au de l\u2019artisanat sc\u00e9naristique de ces 15 derni\u00e8res ann\u00e9es\u00a0: le script qui \u00e0 force de trop vouloir faire du bien \u00e9crit et du bien structur\u00e9, ne parvient qu\u2019\u00e0 devenir inutilement autarcique, trop r\u00e9cursif, bref herm\u00e9tique et artificiel), assorti d\u2019une invraisemblance qui cherche \u00e0 r\u00e9unir le pitch psy et le pitch thriller mais ne parvient qu\u2019\u00e0 \u00e9jecter d\u00e9finitivement le spectateur hors du r\u00e9cit\u00a0: traverser tout un parc, la c\u00f4te, et quelques dizaines de m\u00e8tres de couloirs crasseux, avec \u00e0 la main un instrument chirurgical qu\u2019on s\u2019appr\u00eate \u00e0 utiliser\u00a0? Pourquoi une perle aussi grossi\u00e8re alors que le dernier plan sur le phare aurait suffi \u00e0 sugg\u00e9rer le traitement qui attend le personnage\u00a0? A trop vouloir faire montre de virtuosit\u00e9, l\u2019histoire ne parvient qu\u2019\u00e0 \u00eatre certes plaisante mais somme toute assez plate et fouillie. C\u2019est dans l\u2019appropriation de cette histoire par Scorsese, ou plut\u00f4t dans ses choix esth\u00e9tiques et narratologiques, qu\u2019on va trouver de quoi se sustenter.<\/p>\n\n

D\u2019abord le cast, int\u00e9gralement compos\u00e9 d\u2019acteurs solides qui font bien mieux que se d\u00e9patouiller des situations, et les transcendent le plus souvent par la seule conviction qu\u2019ils mettent dans leurs r\u00f4les. Qu\u2019ils soient arch\u00e9typaux (Kingsley, Ruffalo, Von Sydow), duplices (Michelle Williams sur qui on n\u2019aurait pas mis\u00e9 grand-chose) ou carr\u00e9ment excessifs et \u00e0 seule valeur f\u00e9tichiste (les cam\u00e9os d\u2019Elias Koteas et Haley qui suffisent \u00e0 ne pas regretter ses 9 euros, quant \u00e0 Patricia Clark, une seule sc\u00e8ne lui suffit pour \u00eatre \u00e0 la fois gla\u00e7ante et empathique), tous les acteurs sont impeccables, ou peu s\u2019en faut concernant Di Caprio (qui a de plus eu la bonne id\u00e9e de d\u00e9senfler depuis ses derniers r\u00f4les) qui doit jouer constamment tout et son contraire et se d\u00e9m\u00e8ne comme il peut d\u2019un r\u00f4le pas toujours coh\u00e9rent.

Ensuite, que le pitch soit par certains aspects convenu n\u2019emp\u00eache pas son r\u00e9alisateur de d\u00e9velopper des tr\u00e9sors de subtilit\u00e9s de mise en sc\u00e8ne. La direction artistique pour commencer, qui suit avec bonheur le chemin extr\u00eamement \u00e9troit entre r\u00e9alisme et outrance gothique. Le passage dans n\u2019importe quel h\u00f4pital psychiatrique occidental ayant un peu d\u2019histoire pose de mani\u00e8re ind\u00e9l\u00e9bile le caract\u00e8re paradoxalement bigger than life<\/em> qu\u2019ont ces lieux confin\u00e9s, \u00e0 la fois englu\u00e9s dans le quotidien le plus prosa\u00efque, voire le plus mis\u00e9rable, et pris constamment dans la fantasmagorie et, presque, le surnaturel, entre fanges et rigueurs cliniques. Cette ambiance est merveilleusement rendue ici, ce qui n\u2019est pas un exploit \u00e0 la port\u00e9e de beaucoup de t\u00e2cherons qui posent leurs cam\u00e9ras dans un asile. Il suffit de voir la longue s\u00e9quence du quartier d\u2019isolement pour retrouver ce quotidien sordide magnifi\u00e9 par une ambiance d\u2019\u00e9pouvante toute victorienne. Ce n\u2019est pourtant pas tant du c\u00f4t\u00e9 d\u2019un gothique hammerien <\/em>que Scorsese semble puiser ses r\u00e9f\u00e9rences picturales, que de celui du gothique italien des ann\u00e9es soixante. En attestent les \u00e9clairages qui \u00e9voquent par moments le Bava du Masque du D\u00e9mon<\/strong> et de Op\u00e9ration Peur<\/strong>.<\/em><\/p>\n\n

Autre analogie avec l\u2019Italie, le traitement \u00e9trange apport\u00e9 au d\u00e9coupage des s\u00e9quences elles-m\u00eames : \u00e0 premi\u00e8re vue, le film est truff\u00e9 de faux raccords temporels et surtout spatiaux. Attention, il ne s\u2019agit pas ici de traiter Marty d\u2019illettr\u00e9 cin\u00e9matographique, bien au contraire : c\u2019est l\u2019\u00e9rudition et l\u2019exp\u00e9rience du bonhomme qui le poussent \u00e0 utiliser ces entorses \u00e0 la grammaire filmique \u00e9l\u00e9mentaire afin de donner tous les indices n\u00e9cessaires au spectateur quant \u00e0 la teneur r\u00e9elle de ce qu\u2019il regarde, sans appuyer fr\u00e9n\u00e9tiquement du plat de la main sur le bouton \u00ab\u00a0explique moi-\u00e7a\u00a0\u00bb. Or si le faux raccord temporel ou le d\u00e9faut de continuit\u00e9 mineur sont des armes bien connues pour instaurer le doute, ou instiller l\u2019angoisse et l\u2019\u00e9tranget\u00e9 (ici on retrouve le proc\u00e9d\u00e9 dans les s\u00e9quences ouvertement oniriques), il est nettement plus rare de retrouver des faux raccords dans le d\u00e9coupage lui-m\u00eame pour installer le spectateur dans l\u2019id\u00e9e t\u00e9nue mais pr\u00e9gnante que ce qu\u2019il voit est une construction bancale qu\u2019il convient de questionner. Ces faux raccords volontaires se font jour d\u00e8s le quatri\u00e8me plan sur le bateau, et reviendront de fa\u00e7on apparemment fortuitement dans tout le m\u00e9trage, \u00e0 l\u2019exception notable des s\u00e9quences de prise de conscience (dont on ne dira rien dans ces lignes). Le proc\u00e9d\u00e9 lorgne-t-il vers le Dario Argento de Suspiria<\/strong>, qui y met en place une topographie compl\u00e8tement incompr\u00e9hensible pour accentuer la suggestion et l\u2019onirisme ? De la part d\u2019un connaisseur tel que Scorsese, c\u2019est plus que plausible.

Il est au final un peu rageant de voir un tel morceau de mise en sc\u00e8ne (c\u2019est peu dire qu\u2019elle est virtuose) mis au service d\u2019une narration pas franchement plus int\u00e9ressante que le tout-venant du thriller. Il faut se pencher sur le m\u00e9trage au niveau organique pour en voir l\u2019int\u00e9r\u00eat, disons, t\u00e9ratologique. En poussant un peu, on pourrait dire que S<\/em>hutter Island <\/strong>est d\u00e9cadent, au sens civilisationnel du mot : un extr\u00eame raffinement des moyens y sert la grossi\u00e8ret\u00e9 des effets. N\u2019oublions pas n\u00e9anmoins que les objets les plus malades, donc les plus int\u00e9ressants, sortent de la d\u00e9cadence et des \u00ab\u00a0fins de si\u00e8cles\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n

-2010<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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- D'autres textes<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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